Лауреат первой премии Art & Environment Prize Джабриль Букенайси рассказал о своем творчестве

Джабриль Букенайси, лауреат первой премии Art & Environment Prize, созданной Guerlain и Lee Ufan Arles, открыл двери своей творческой резиденции в городе Арль на юге Франции и пригласил нас в свой поэтический мир, где ночь испаряется в таинственные оттенки фио .

Проект, над которым вы работаете в этой резиденции, касается исчезающей ночи. Можете ли вы это объяснить?

Это явление, вызванное световым загрязнением. Как и большинство людей, я прочитал статью и был взволнован тем, что ночь исчезает как экологическая и научная проблема. Но я ощущал связь с ночью в книгах и литературе еще со времен учебы в школе Beaux-Arts в Париже: Новалис, Рильке, Гете, Алозиус Бертран…

Также интересно наблюдать, как сама ночь стала темой картин в истории искусства. Это не всегда было так. Первым подобающим изображением ночи является картина Пьеро делла Франческа. Это эпоха Возрождения, что было не так уж давно. В 18 веке, в эпоху Просвещения, ночь стала попираться, поскольку она символизировала суеверие, невежество, мракобесие. В 19 веке она занимает центральное место в романтическом, готическом виде, воплощенном в фигуре летучей мыши. Для меня наше время – это эхо 18 века: тогда философы символически заставляли ночь исчезнуть. Наш электрический век сделал это реальностью.

Почему это важно? Люди всегда работали, чтобы принести свет во тьму…

Если мы не можем в полной мере почувствовать ночь – звезды, тьму – мы потеряем связь с нашим поэтическим воображением. Головокружение от осознания того, насколько мы крошечны в огромной вселенной, пугает. Но этот страх важен. Для такого скептика, как я, не верящий в жизнь после смерти, это очень ценно.

Название выставки – À ténèbres. Это старое французское выражение, которое просто означает «сегодня вечером». В 19 веке, если кто-то хотел сказать «Я пойду сегодня вечером», они говорили «Je vais à ténèbres», что буквально переводится как «Я пойду во тьме». Это выражение исчезло, как и сама ночь. Вероятно, будут другие. Возможно, скоро мы больше не будем говорить «с наступлением ночи», потому что ночи больше не будет.

Для меня это тоже очень личное: всю мою жизнь мне рассказывали о том, что исчезало — виды, снег, ночь, пчелы, работа… Я отношусь к поколению, выросшему в страхе. Мы также испытываем уникальный переломный момент в истории. С самого начала человечества мы всегда жили со звездами. Впервые в истории некоторые люди живут всю жизнь, так и не увидев ни одной звезды. И все же все эти сверхсложные электрические инфраструктуры очень хрупки: если вы выключите свет, тьма, звезды все еще там. Исчезла не ночь, а наша способность ее видеть. Поэтому рисую на своих картинах едва заметные звездочки. Они созданы отсутствием, как маленькие пробелы. Вам нужно подойти близко, чтобы увидеть их.

Я начал думать о ночи и работать над этими идеями в 2019 году. И я начинаю понимать, как это касается меня в 2024 году. Мне понадобилось столько времени, чтобы наконец спросить себя об этом феномене поколений, чтобы понять, откуда происходит мой вкус к книгам… А потом была встреча с бабочкой…

Вы о чем?

Это отличная история. Я работал над проектом, сосредоточенным вокруг произведения «Волны» Вирджинии Вульф. Однажды вечером в этом загородном доме я услышал, как что-то довольно большое стучит в окно. «Это, должно быть, летучая мышь», — подумал я. Я открыл окно и в комнату залетела ночная бабочка. Это был самый большой вид в Европе, которого называют Сатурния велика. Интересно, что то же произошло в 1927 году с Ванессой Белл, сестрой Вирджинии Вульф, которая была художницей. Во время отпуска на юге Франции она услышала стук, ее муж сказал: «Это летучая мышь». Она открыла окно и увидела моль. Ванесса Белл написала об этом своей сестре в письме. И Вирджиния Вулф решила превратить рассказ в рассказ. Это произведение сначала называлось «Бабочки», впоследствии стало «Волнами».

Когда я рассказываю эту историю, все говорят мне, что это знак! Но я не верю в приметы. Я не мистик. Считаю, что это прекрасное совпадение, и от меня зависит, чтобы это значило. Но я принял бабочку как тотемное животное ночи. Это присутствует в моей работе.

Когда мы думаем об окружающей среде, обычно имеем в виду экологию. Но для художника это еще и мастерская, место, где они черпают вдохновение. Как повлияла на вас среда этой резиденции?

Я решил прийти только с чистыми полотнами и позволить городу Арль и простору Ли Уфана подействовать на меня. Первым, что я посетил по прибытии, стал Alyscamps. Это место, где Ли Уфан провел большую выставку перед открытием своего музея. Это великий римский некрополь, удивительное место. Я сразу подумал: «Если я хочу поговорить о смерти ночи, я не могу это игнорировать». Итак, моя первая картина была у Alyscamps. И от одной картины к другой я оставался там, создавая фиолетовое небо, которое всегда становится неожиданным. Я хотел поработать над этой репрезентацией в стиле Каспара Давида Фридриха: пейзажи с широкой горизонтальной структурой, со случайными вертикальными элементами, усиливающими общую гармонию.

Расскажите нам о процессе…

Я использую масляные краски на холсте в последовательных глазурях, оставляя часть полотна ненарисованной, едва загрунтованной. Вы можете увидеть это в этих светло-коричневых, более грубых областях. Все фиолетовые, бежевые и желтые цвета – масляная краска с этими оттенками почти бордового коричневого. И поверх них я использую пастель. Я много работал над памятью, ностальгией. Мне требовалась техника, которая раскрывала бы последовательные слои краски. А пастель — это то, что тускнеет со временем… Так же, как есть слои краски, есть слои смысла.

Настоящим ограничением для меня было использование этого пурпурно-фиолетового. Это очень сильный цвет, с которым очень тяжело работать. Вы должны либо ослабить его, либо сделать другие цвета очень интенсивными. Это было тяжело, я очень переживал в первый месяц в этой резиденции. Честно говоря, все взволновались. В конце концов, все обошлось, но я держался своего.

Вы работаете в помещении, посвященном Ли Уфану, всемирно известному 87-летнему корейскому удожнику, выдающемуся представителю минималистического искусства. Его работы сильно отличаются от ваших. Он как-то повлиял на вас?

Меня поразила сплошная материальность его картин, особенно картин 1970-х — «From Point», «From Line». Чтобы увидеть путь, он использовал смесь пигмента и клея, которую тянул и тянул… Мне это показалось красивым, очень поэтическим и поразительным. Поскольку я работал в его доме и собирался выставляться в его помещении, я хотел найти способ воздать должное потому, что меня больше всего тронуло в его работе.

Перед тем, как прийти сюда, я уже использовал пастель, но очень деликатно. В этом месте я впервые, пытаясь добиться такого же эффекта, как у Ли Уфана, начал использовать пастель агрессивно, раздавливать, даже разрушать ее на холсте, от чего образовывался толстый слой очень матовой пастели. Я пошел гораздо дальше, чем когда-либо раньше. Здесь есть толщина, абсолютное присутствие. Эта резиденция полностью нарушила мою технику. И я знаю, что буду продолжать исследовать это открытие.

Ли Уфан также вдохновил меня своей готовностью не работать самому, подвергаться влиянию ученых, писателей, философов и пытаться работать с существующим. По моему мнению, он должен вдохновить многих молодых художников. Что касается меня, я знаю, что все это указывает мне путь вперед. Это действительно начало чего-нибудь. Я буду исследовать это в течение следующих десяти лет.

Автор: Galia Loupan

Фото: Vincent Ferrané

Яна Панюшкіна

Редактор Marie Claire Ukraine

Журналист, редактор, fashion и beauty обозреватель, дипломированный стилист и визажист.

Все статьи автора

Поделись: