Ботаніка, 3D-принти й Сеул на Тижні моди в Копенгагені

Місто все голосніше заявляє про себе як про нову столицю стилю, де скандинавська естетика поєднується зі свіжими креативними ідеями та відповідальним ставленням до моди. Напередодні свого 20-річного ювілею у 2026 році Копенгаген демонструє не просто зростання, а справжній творчий розквіт.

Цього сезону насичена програма включала 44 покази та презентації. Вони об’єднали Cкандинавськi та європейські бренди, що поділяють філософію сталого розвитку. Формати заходів уже давно виходять за межі класичних дефіле. Це можуть бути камерні вечері або яскраві іммерсивні події. Наприклад, від сміливої вечірки Dr. Martens на честь релізу черевиків «Buzz Hi» до розслабленої, майже домашньої атмосфери від Uniqlo.

Японський бренд відкрив pop-up Soufflé House — простір, де м’якість нової колекції з пряжі Soufflé Yarn перетворилася на сенсорний досвід, що поєднує естетику, комфорт і тактильні емоції. Havaianas активно інтегрувалися у тиждень моди: окрім колаборації з OpéraSPORT, на подіумі дебютували перші у світі в’єтнамки, надруковані на 3D-принтері. Бренд провів ексклюзивний коктейльний вечір, де у неформальній, але стильній атмосфері зібралися модні інсайдери, креатори та друзі марки.

Калейдоскоп вражень та сенсів для вас — нижче представлена перша частина огляду провідних колекцій сезону весна-літо 2026:

OpéraSPORT

Нова колекція, натхненна недавньою подорожжю засновниць бренду Стефані Гунделах та Ави Малини Стелтер до Сеула. Вона поєднує контрасти міста — спокійну вишуканість традицій та сміливу енергію мегаполісу.

Кольорова палітра відсилає до пастельних пейзажів корейської столиці. Відтінки шавлії, оливково-жовтого, ніжно-блакитного і рожевого, хрусткого білого та фірмового ніжно-зеленого створюють атмосферу легкості.

Особливе місце посідає принт із квіткою гібіскуса — національним символом Кореї, переосмисленим у поетичному й сучасному ключі. Колекція розкривається в архітектурних силуетах скульптурних суконь, повітряних мереживних образах із 3D-квітами. А також строгих костюмах із чіткою геометрією та ефектній куртці з веганської шкіри, оздобленій вишивкою гібіскуса.

Традиційні лінії корейського ханбоку інтерпретовані через мінімалістичний погляд OpéraSPORT, створюючи вишукане переосмислення культурної спадщини. Нові безшовні моделі з тонкими мереживними текстурами поєднують комфорт й елегантність.

Forza Collective

Крістоффер Конгсгауг звернувся до естетики 1920-х років, надихнувшись французькими ілюстраціями зі старовинних журналів, де домінували занижена лінія талії та виразні силуети. Ці вінтажні мотиви дизайнер помістив у мінімалістичний контекст 1990-х, надаючи їм свіжості та сучасного звучання.

Палітра колекції поєднує силу і делікатність. Ці глибокі, але приглушені відтінки підкреслюють філігранне мистецтво виконання. Серед ключових елементів — хусткові спідниці в різних інтерпретаціях, асиметричні вирізи на плечах, драпіровані штани, що імітують спідницю, а також подовжені манжети й краватки на сукнях і сорочках.

Особливу увагу привернула деталь — зафіксовані по низу смуги тканини, що надають виробам об’ємний ефект.

Матеріали підібрані з особливою увагою: легкий креп, твілл, бавовняний поплін і канвас, трикотаж із бавовняною ниткою та сітка створюють баланс тактильної ніжності та структурної виразності.

Martin Quad

Колекція від Martin Quad — це дослідження моди як форми концептуального висловлювання, де кожен образ набуває голосу. Ця лінійка стала продовженням театралізованого пантомімічного перформансу, що досліджує теми руйнування, традицій і субверсивної високої моди через атмосферу відділень швидкої допомоги.

Дизайнер занурюється не в хвороби чи травми, а в напружену естетику і простір екстреної медицини. Тут стерильність, флуоресцентне освітлення, пригнічений хаос і невисловлений поспіх. Лінійка структурована навколо символу «Зірка життя», де кожен елемент розповідає окрему історію, що розгортається через шість актів — медитацію про крихкість, втручання та відновлення людини.

Кожен виріб демонструє радикальний підхід до традиційного крою: піджаки з рукавами, вивернутими всередину, створюють чистий силует без швів зовні. Штани незвично високо піднімаються під груди, а спідниці ледь-ледь прикривають жіночі вигини. При цьому петлі для ременя перетворені на функціональні підтяжки.

Високі коміри передають клінічну строгість, а покриття, схоже на нітрил, використане на джинсах, аксесуарах і головних уборах, відсилає до медичних матеріалів. У колекції застосовуються залишкові та перероблені тканини, що підкреслює прихильність марки відповідальному виробництву та продуманій ручній роботі.

Han Kjøbenhavn

Під назвою «Інший день» — лінійка занурює в буденні моменти, які формували юність креативного директора Янніка Віккельсйо Девідсена в передмістях Копенгагена. Вона відображає тиху драму повсякденного життя. Від мерехтіння футбольного матчу на старому телевізорі до запаху дезодоранту в місцевому спортзалі і вечірньої черги в донерну.

В одязі відчувається атмосфера субурбаністичної маскулінності з її ритуалами і протиріччями, передана через силуети, фактури і стилістику. Девідсен підкреслює, що натхнення не приходить раптово, а кожна колекція — це нова глава однієї історії, що відображає його особисте і культурне походження.

Речі зі світу передмість перероблені з елементами перебільшення й напруги: об’ємні бомбери з штучної шкіри нагадують броню, а сітчасті костюми поєднують спортивність з церемоніальністю. Шкіряні топи з формованими жилетами балансують між захистом і динамікою, а штучні пера, ніби штрих, акцентують лінії плечей і ключиць.

Тут сусідять матові футбольні джерсі з вишивкою, нейлонові шорти і скульптурні рукавички, а також поєднання пер із оголеною шкірою — вияв передміського кутюру. Стилістика коливається між вуличною свободою і урочистістю, протиставляючи наповнені форми м’якості і стриманості.

Rolf Ekroth

Центральні мотиви вбрання — вручну перешиті перлинні деталі, лазерне різання та переосмислення рятувальних жилетів, які символізують прагнення до оновлення через сувору самооцінку. Натхненний естетикою британських 90-х, саундтреками до фільмів жахів і ритуалами героїв серіалу «Клан Сопрано», Екрот створює напружений баланс між руйнуванням і відродженням.

Особливу увагу приділено переробці: шість застарілих джинсів трансформуються в штани з «хмарними» вирізами, а рятувальний жилет перетворюється на текучі, об’ємні силуети. У співпраці з фінською компанією з управління відходами LSJH, використані вінтажні тканини, що відображає прагматичний підхід до сталого розвитку.

Технічні матеріали — японський нейлон і бавовна — доповнюються авторськими принтами Матильди Ділетти, де романтичні тюльпани сусідять з агресивними мазками, символізуючи спалення минулого і початок нового. Палітра виробів витримана в приглушених відтінках сірого і деніму з акцентами помаранчевого й перлинно-білого.

Ручна обробка вражає масштабом: близько 15 000 перлин, 1000 шпильок, лазерні написи, перевернуті логотипи й елементи в стилі DIY створюють текстуру і динаміку. Ботанічна тема продовжується в прикрасах з органічними формами.

Freya Dalsjø

Після шестирічної перерви бренд повертається на Тиждень моди з сезононезалежною жіночою колекцією, що відображає зміни у світі й тихий пошук сенсу та сталості. Весна-літо 2026 занурює в тему спокою і процесу, де кожна річ створена з повагою до ремесла і натуральних матеріалів.

У палітру тканин увійшли шовк, шерсть, кашемір, шкіра, лакун, кінський волос і дерево — усі з вираженою тактильною щирістю і глибиною. Колекція повністю складається з натуральних волокон, пропонуючи плавні силуети з шовку і вовни, двосторонній кашемір з ручною обробкою, а також скульптурні шкіряні і шовкові вироби, виконані вручну в копенгагенській майстерні.

Кольорова гамма — від білого і слонової кістки до граніту, вугілля і глибоких шоколадних відтінків — підкреслює природну суть кожного матеріалу. Особливу увагу приділено співпраці з китайським виробником Felefasa, визнаним майстром шкіри і кашеміру, з яким дизайнер працює вже сім років, постійно досліджуючи матеріали і вдосконалюючи техніку.

Колекцію доповнюють виразні прикраси зі стерлінгового срібла і 18-каратного золота, а також величезні стильні сумки, які неодмінно стануть must have кожної дівчини. Цей сезон знаменує повернення до справжніх цінностей бренду — розмірений, усвідомлений підхід до моди, що шанує традиції і якісне ремесло.

Rabens Saloner

Біргітте Рабен, креативна директорка бренду Rabens Saloner, продовжує глибокий зв’язок бренду з природою, черпаючи натхнення з кольорів рослин, текстур ландшафту і непередбачуваної скандинавської погоди.

Палітра сезону наповнена свіжістю пелюсток квітів, літніх заходів і молодого листя — м’які відтінки персика, мандарину і бузку переплітаються з теплими земляними тонами. Традиційні ручні техніки друку набувають нового життя у масштабних малюнках морських їжаків, що прикрашають струмливі спідниці й топи.

В колекції звучить і ніжність природи — тонкі деграде на шовкових сарафанах і сукнях надають образам мрійливість і легкість. Сміливі графічні принти, натхненні технікою ікат, з’являються на пишних спідницях і стьобаних жакетах, додаючи експресію. Бренд не боїться ламати правила: прозорі плісировані спідниці в кораловій гамі і костюми з елементами combat-штанів створюють несподіваний контраст.

Легкий технічний поплін перетворюється в укорочений тренч-бомбер, а практичні матеріали набувають вишуканих форм, як у куртках із букле і светрах з сорочковими деталями. Незважаючи на мінливість погоди, серед одягу немає місця умовностям — прямокутні форми утилітарного тренча доповнюються шортами для теплих днів.

Текст: Тетяна Тука
Фото: надані пресслужбами брендів