Обзор самых интересных коллекций Недели моды в Копенгагене. Часть 1

Город все громче заявляет о себе как о новой столице стиля, где скандинавская эстетика сочетается со свежими креативными идеями и ответственным отношением к моде. В преддверии своего 20-летнего юбилея в 2026 году Копенгаген демонстрирует не просто рост, а настоящий творческий расцвет.

В этом сезоне насыщенная программа включала 44 показа и презентации. Они объединили скандинавские и европейские бренды, разделяющие философию устойчивого развития. Форматы мероприятий уже давно выходят за рамки классических дефиле. Это могут быть камерные ужины или яркие иммерсивные события. Например, от смелой вечеринки Dr. Martens в честь релиза ботинок «Buzz Hi» до расслабленной, почти домашней атмосферы от Uniqlo.

Японский бренд открыл pop-up Soufflé House — пространство, где мягкость новой коллекции из пряжи Soufflé Yarn превратилась в сенсорный опыт, сочетающий эстетику, комфорт и тактильные эмоции. Havaianas активно интегрировались в неделю моды: помимо коллаборации с OpéraSPORT, на подиуме дебютировали первые в мире вьетнамки, напечатанные на 3D-принтере. Бренд провел эксклюзивный коктейльный вечер, где в неформальной, но стильной атмосфере собрались модные инсайдеры, креаторы и друзья марки.

Калейдоскоп впечатлений и смыслов для вас — ниже представлена первая часть обзора ведущих коллекций сезона весна-лето 2026:

OpéraSPORT

Новая коллекция, вдохновленная недавним путешествием основательниц бренда Стефани Гунделах и Авы Малины Стелтер в Сеул. Она сочетает контрасты города — спокойную изысканность традиций и смелую энергию мегаполиса.

Цветовая палитра отсылает к пастельным пейзажам корейской столицы. Оттенки шалфея, оливково-желтого, нежно-голубого и розового, хрустящего белого и фирменного нежно-зеленого создают атмосферу легкости.

Особое место занимает принт с цветком гибискуса — национальным символом Кореи, переосмысленным в поэтическом и современном ключе. Коллекция раскрывается в архитектурных силуэтах скульптурных платьев, воздушных кружевных образах с 3D-цветами. А также строгих костюмах с четкой геометрией и эффектной куртке из веганской кожи, украшенной вышивкой гибискуса.

Традиционные линии корейского ханбока интерпретированы через минималистичный взгляд OpéraSPORT, создавая изысканное переосмысление культурного наследия. Новые бесшовные модели с тонкими кружевными текстурами сочетают комфорт и элегантность.

Forza Collective

Кристоффер Конгсгауг обратился к эстетике 1920-х годов, вдохновившись французскими иллюстрациями из старинных журналов, где доминировали заниженная линия талии и выразительные силуэты. Эти винтажные мотивы дизайнер поместил в минималистичный контекст 1990-х, придавая им свежесть и современное звучание.

Палитра коллекции сочетает силу и деликатность. Эти глубокие, но приглушенные оттенки подчеркивают филигранное искусство исполнения. Среди ключевых элементов — платочные юбки в различных интерпретациях, асимметричные вырезы на плечах, драпированные брюки, имитирующие юбку, а также удлиненные манжеты и галстуки на платьях и рубашках.

Особое внимание привлекла деталь — зафиксированные по низу полосы ткани, придающие изделиям объемный эффект.

Материалы подобраны с особым вниманием: легкий креп, твилл, хлопковый поплин и канвас, трикотаж с хлопковой нитью и сетка создают баланс тактильной нежности и структурной выразительности.

Martin Quad

Коллекция от Martin Quad — это исследование моды как формы концептуального высказывания, где каждый образ обретает голос. Эта линейка стала продолжением театрализованного пантомимического перформанса, исследующего темы разрушения, традиций и субверсивной высокой моды через атмосферу отделений скорой помощи.

Дизайнер погружается не в болезни или травмы, а в напряженную эстетику и пространство экстренной медицины. Здесь стерильность, флуоресцентное освещение, подавленный хаос и невыраженная спешка. Линейка структурирована вокруг символа «Звезда жизни», где каждый элемент рассказывает отдельную историю, которая разворачивается через шесть актов — медитацию о хрупкости, вмешательстве и восстановлении человека.

Каждое изделие демонстрирует радикальный подход к традиционному крою: пиджаки с рукавами, вывернутыми внутрь, создают чистый силуэт без швов снаружи. Брюки необычно высоко поднимаются под грудь, а юбки едва-едва прикрывают женские изгибы. При этом петли для ремня превращены в функциональные подтяжки.

Высокие воротники передают клиническую строгость, а покрытие, похожее на нитрил, использованное на джинсах, аксессуарах и головных уборах, отсылает к медицинским материалам. В коллекции применяются остаточные и переработанные ткани, что подчеркивает приверженность марки ответственному производству и продуманной ручной работе.

Han Kjøbenhavn

Под названием «Другой день» — линейка погружает в будничные моменты, которые формировали юность креативного директора Янника Виккельсйо Дэвидсена в пригородах Копенгагена. Она отражает тихую драму повседневной жизни. От мерцания футбольного матча на старом телевизоре до запаха дезодоранта в местном спортзале и вечерней очереди в донерну.

В одежде чувствуется атмосфера субурбанистической маскулинности с ее ритуалами и противоречиями, переданная через силуэты, фактуры и стилистику. Дэвидсен подчеркивает, что вдохновение не приходит внезапно, а каждая коллекция — это новая глава одной истории, отражающей его личное и культурное происхождение.

Вещи из мира пригородов переработаны с элементами преувеличения и напряжения: объемные бомберы из искусственной кожи напоминают броню, а сетчатые костюмы сочетают спортивность с церемониальностью. Кожаные топы с формованными жилетами балансируют между защитой и динамикой, а искусственные перья, словно штрих, акцентируют линии плеч и ключиц.

Здесь соседствуют матовые футбольные джерси с вышивкой, нейлоновые шорты и скульптурные перчатки, а также сочетание перьев с обнаженной кожей — проявление пригородного кутюра. Стилистика колеблется между уличной свободой и торжественностью, противопоставляя наполненные формы мягкости и сдержанности.

Rolf Ekroth

Центральные мотивы наряда — вручную перешитые жемчужные детали, лазерная резка и переосмысление спасательных жилетов, которые символизируют стремление к обновлению через строгую самооценку. Вдохновленный эстетикой британских 90-х, саундтреками к фильмам ужасов и ритуалами героев сериала «Клан Сопрано», Экрот создает напряженный баланс между разрушением и возрождением.

Особое внимание уделено переработке: шесть устаревших джинсов трансформируются в брюки с «облачными» вырезами, а спасательный жилет превращается в текучие, объемные силуэты. В сотрудничестве с финской компанией по управлению отходами LSJH, использованы винтажные ткани, что отражает прагматичный подход к устойчивому развитию.

Технические материалы — японский нейлон и хлопок — дополняются авторскими принтами Матильды Дилетты, где романтичные тюльпаны соседствуют с агрессивными мазками, символизируя сожжение прошлого и начало нового. Палитра изделий выдержана в приглушенных оттенках серого и денима с акцентами оранжевого и жемчужно-белого.

Ручная отделка поражает масштабом: около 15 000 жемчужин, 1000 булавок, лазерные надписи, перевернутые логотипы и элементы в стиле DIY создают текстуру и динамику. Ботаническая тема продолжается в украшениях с органическими формами.

Freya Dalsjø

После шестилетнего перерыва бренд возвращается на Неделю моды с сезонно независимой женской коллекцией, отражающей изменения в мире и тихий поиск смысла и постоянства. Весна-лето 2026 погружает в тему спокойствия и процесса, где каждая вещь создана с уважением к ремеслу и натуральным материалам.

В палитру тканей вошли шелк, шерсть, кашемир, кожа, лакун, конский волос и дерево — все с выраженной тактильной искренностью и глубиной. Коллекция полностью состоит из натуральных волокон, предлагая плавные силуэты из шелка и шерсти, двусторонний кашемир с ручной отделкой, а также скульптурные кожаные и шелковые изделия, выполненные вручную в копенгагенской мастерской.

Цветовая гамма — от белого и слоновой кости до гранита, угля и глубоких шоколадных оттенков — подчеркивает природную суть каждого материала. Особое внимание уделено сотрудничеству с китайским производителем Felefasa, признанным мастером кожи и кашемира, с которым дизайнер работает уже семь лет, постоянно исследуя материалы и совершенствуя технику.

Коллекцию дополняют выразительные украшения из стерлингового серебра и 18-каратного золота, а также огромные стильные сумки, которые непременно станут must have каждой девушки. Этот сезон знаменует возвращение к истинным ценностям бренда — размеренный, осознанный подход к моде, почитающий традиции и качественное ремесло.

Rabens Saloner

Биргитте Рабен, креативный директор бренда Rabens Saloner, продолжает глубокую связь бренда с природой, черпая вдохновение из цветов растений, текстур ландшафта и непредсказуемой скандинавской погоды.

Палитра сезона наполнена свежестью лепестков цветов, летних закатов и молодой листвы — мягкие оттенки персика, мандарина и сирени переплетаются с теплыми земляными тонами. Традиционные ручные техники печати обретают новую жизнь в масштабных рисунках морских ежей, украшающих струящиеся юбки и топы.

В коллекции звучит и нежность природы — тонкие деграде на шелковых сарафанах и платьях придают образам мечтательность и легкость. Смелые графические принты, вдохновленные техникой икат, появляются на пышных юбках и стеганых жакетах, добавляя экспрессию. Бренд не боится ломать правила: прозрачные плиссированные юбки в коралловой гамме и костюмы с элементами combat-брюк создают неожиданный контраст.

Легкий техничный поплин превращается в укороченный тренч-бомбер, а практичные материалы приобретают изысканные формы, как в куртках из букле и свитерах с рубашечными деталями. Несмотря на переменчивость погоды, среди одежды нет места условностям — прямоугольные формы утилитарного тренча дополняются шортами для теплых дней.