Самые интересные шоу сезона весна-лето 2026 Недели моды в Нью-Йорке

Не смотря на то, что сезон уже стартовал показами в Копенгагене, настоящая интрига всегда связана с мировыми столицами моды. Первым «звучит» Нью-Йорк — город, который вновь подтверждает статус динамичной лаборатории идей и смелых экспериментов. В этом году Неделя моды проходит на фоне изменений: расписание существенно сократилось, а часть брендов отдала предпочтение показам вне ее пределов. Что будет дальше — станет понятно только в феврале. Но именно это придает событию еще большую остроту и подчеркивает значимость презентаций, которые задают тон всей индустрии.

Нью-Йорк, оставаясь столицей дерзости и энергии, продолжает притягивать дизайнеров своей свободой и непредсказуемостью. Следует отметить, что на постоянной основе свои коллекции здесь представляют украинские бренды TTSWTRS и Bevza, закрепив за собой прочное место на международной модной карте. Ниже — наш топ-10 коллекций сезона весна-лето 2026, Недели моды в Нью-Йорке.

Theory

Весна-лето 2026 у Theory предстает как исследование легкости и современного минимализма. Бренд предлагает новый взгляд на повседневную элегантность, которая выглядит естественно и не требует усилий. Силуэты стали более мягкими, линии — более расслабленными, а цветовая гамма получила сдержанную уравновешенность.

Жакеты избавились от жесткой структуры: плечи стали тоньше, подкладки исчезли, уступив комфорту. Основу составляют натуральные ткани — лен, хлопок, поплин, создающие ощущение свежести и практичности.

Костюмы соседствуют с трикотажем, подчеркивая баланс формальности и свободы. Отсылки к 90-м прослеживаются в минималистичном крое и лаконичных деталях, но выглядят современно и универсально.

Платья и отдельные вещи легко интегрируются в гардероб, как будто всегда там были. Во всей линейке строгие линии сочетаются с мягкой пластичностью, а изысканность переплетается с утилитарностью.

Area

Дебют Николаса Аберна для бренда ознаменовал смену курса компании. Вместо привычной исключительно вечерней эстетики, он ввел дневные образы, сохранив при этом фирменный драматизм марки.

Вдохновением стал «оптимизм Нью-Йорка», отраженный в уверенных силуэтах и сочетании практичности с чувственностью. В коллекции появились черные атласные худи оверсайз, прозрачные топы с акцентом на бра и классические брюки с деталями смокинга.

Особое внимание дизайнер уделил дениму, переосмысленному в вечерних платьях и моделях с хрустальными вставками. Кульминацией шоу стали эффектные наряды с драгоценными шнурами, массивными пайетками и разноцветными помпонами.

Эти элементы стали отсылкой к наследию, но с новым акцентом Абьорна. Чувствуется его стремление сохранить силу и смелость Area, придав нарядам большую жизненную многогранность.

Fforme

Вдохновленная побережьями Корнуолла и Новой Зеландии, где солнце, ветер и вода создают магию свободы — коллекция сочетает зелень травы, бронзу, сланец и песчаные тона. Дизайнер предлагает отказаться от городской суеты и почувствовать силу природы в одежде.

Скульптурные резиновые формы воссоздают эстетику серф-костюмов, подчеркивая тело. Платья с глянцевым блеском текут по силуэту, словно отражение солнечных лучей на воде.

Ткани обрабатываются новыми методами — сминанием, полировкой, металликацией, что придает им особую глубину. Металлизированный хлопок формирует костюм и платье с открытой спиной, в которых свет становится главным аксессуаром.

Лен и хлопковый шелк создают архитектурные линии, превращая рабочую униформу в элегантный наряд. Черная кожа добавляет брутальности, появляясь в виде ремней и элементов драпировок.

Меруэрт Толеген

Яровая линейка бренда — это демонстрация утонченного сочетания деконструктивных элементов и тонкой женственности. Основная палитра сосредоточилась на оттенках слоновой кости и черном, создавая элегантный контраст и усиливая драматичность силуэтов.

Дизайнер предложила необычные формы, которые сохраняли плавность и легкость, оставаясь верными фирменному стилю. Рюши, драпировки и корсетные акценты придавали образам театральности, отсылая к эстетике викторианской эпохи.

Однако эти исторические мотивы были прочитаны сквозь современную призму, что делает коллекцию особенно актуальной. Деконструктивные приемы наполняли показ энергией и визуальной сложностью.

Женственность раскрывалась не через очевидную романтику, а через силу и архитектурность форм.

Фредерик Андерсон

«Радость» от Frederick Anderson будто приглашает в летнее путешествие, где настроение легкости и праздника становится главным героем.

Образы играют текстурами и силуэтами: твид Сен-Тропе соседствует с кружевом и шифоном, а яркие принты Ибицы органично переплетаются с вышивкой, перьями и лазерной резьбой.

Каждый наряд — это гармония романтики и дерзкой свободы, где мини и макси платья, костюмы и накидки превращаются в визуальное удовольствие.

Андерсон черпает вдохновение в путешествиях, создавая одежду, предлагающую «побег» от обыденности. Наряды оживают в движении, даря ощущение праздника и удовлетворения жизнью.

COS

COS в очередной раз вернулся на Нью-Йоркскую неделю моды: в отличие от других брендов, он показывает то, что уже через несколько дней можно будет приобрести. Это отражает стремление марки сочетать актуальность моды с практичностью ежедневной жизни. В этот раз коллекция насчитывала 47 образов, в которых строгая простота сочетается с выразительной детализацией.

Палитра построена на насыщенных темных тонах — черном, сером и синем, дополненных нейтральными оттенками. Текстуры играют на контрастах: кожа, овчина и гладкие поверхности противопоставлялись матовым фактурам.

Женская линия раскрывается через объемные драпировки, коконовые шарфы и акцентные талии, создавая образы с отсылкой к эстетике «New Look», но в современном ключе. Мужская часть коллекции предлагала свободные пропорции, четкие плечи и утилитарные элементы, которые придавали классике новое звучание.

Фактурные трикотажные изделия и аксессуары из кожи завершали ансамбли, формируя целостные и функциональные образы.

TTSWTRS

Иммерсивное действие от TTSWTRS — это перформанс для зрителей, где проекция, музыка и движения моделей создали живое мифологическое пространство.

Визуальный ряд не был декорацией — он взаимодействовал с людьми и вещами, превращая каждое появление в символическое путешествие от материального к духовному.

Под названием «Искусство — моя религия», коллекция продолжает традицию бренда разрушать привычные границы и искать новые формы. Она выстраивает историю в трех этапах: земное существование, стадия трансформации и финальное возвышение до состояния божества.

Вещи созданы с использованием инновационных тканей, ручной драпировки и сложных техник окрашивания, что придает им характер произведений искусства.

Кукулелли Шахин

«Горящие сердца» от Cucculelli Shaheen — кульминация Недели моды в Нью-Йорке. Показ состоялся на закате солнца у Гудзона под музыку группы The Thing: шоу переплелось с модой, создавая атмосферу романтики и дерзости.

Анна Шахин и Энтони Куккулелли вдохновлялись культурными символами и мифами — от картин Веронезе до рок-композиций Led Zeppelin.

В центре презентации — истории о страсти, поиске красоты и вечном стремлении к гармонии. Каждый наряд сочетает текучие ткани и архитектурные формы, превращаясь в движущуюся скульптуру.

Вышивка вручную и богатые отделки подчеркивают мастерство и внимание к деталям. Палитра играет контрастами света и темноты, силы и хрупкости, создавая ощущение постоянного движения.

Блондинки

Кинематографический спектакль, где драматичность стала главным дресс-кодом, перенесла гостей в золотую эпоху Голливуда. Здесь соблазнительные девы и роковые женщины, окутанные сиянием кристаллов. Корсеты, украшенные драгоценными деталями, подчеркивали силуэт, а высокие каблуки добавляли образам смелости.

Каждое движение было продумано так, чтобы создать ощущение фильма, который оживает прямо перед глазами зрителей. Коллекция будто приглашала в мир, где реальность и фантазия сливаются в единое целое. Это было не только о гламуре, но и о магии перевоплощения, которую способна подарить мода. В каждом образе чувствовался вызов привычному и стремление заглянуть за кулисы блеска.

Атмосфера «городских джунглей» наполнила показ духом авантюры, где стиль становился инструментом смелых открытий. Особое место заняла фигура условной «Мадам Голливуд» — символа роскоши и бесконечной игры с образом.

Именно она стала звездой этого модного «сафари», которое получило название «Blonds of Paradise». Свет, камера, действие — под этими тремя лозунгами шоу превратилось в грандиозное зрелище. Каждая деталь коллекции выглядела как кадр из будущего, переливающийся роскошью и обещанием новых горизонтов.

Бевза

Украинский дизайнер Светлана Бевза продолжила тему использования квадратных форм, что придает силуэтам современную остроту. Вдохновением стала философия Казимира Малевича и его культовый квадрат, переосмысленный как символ свободы и принятия несовершенства.

Геометрия оживает в вырезах, драпировках и объемных силуэтах, превращая привычные линии в архитектурные конструкции.

Наряды балансируют на грани минимализма и эксперимента, сочетая чистоту линий с неожиданными разрывами и асимметрией. Светлые и темные ансамбли раскрывают разные грани несовершенства — от строгой простоты до игривой незавершенности.

Такой контраст усиливает идею дуальности человеческого восприятия. Бевза в очередной раз доказывает, что ее эстетика выстраивается на тонкой игре между лаконичностью и концептуальностью.