Тренчі в дусі 1950-х, гендерна рівність та магія танцю фінальних днів Тижня моди в Мілані

Міланський тиждень моди завершився з особливою емоційною ноткою: світ моди прощається з Джорджіо Армані та його останньою колекцією, яка символічно закривала Тиждень і була приурочена до 50-річчя творчої діяльності маестро. Показ перетворився на грандіозну подію: зал наповнився відомими особистостями та мерехтінням сотень ліхтариків. Атмосферу підкреслювала жива музика Людовіко Ейнауді, надаючи заходу водночас інтимності та монументальної сили. Кожен образ колекції немов розповідав історію кохання до Мілана та моди, підкреслюючи унікальний стиль і спадщину дизайнера.

Водночас у Armani/Silos відкрилася експозиція «Giorgio Armani Milano, per amore». Перипетії, що обговорювалися протягом кількох місяців, ожили на подіумах: свої дебютні колекції у межах Тижня моди представили Демна Гвасалія для Gucci, Даріо Віталe для Versace та Луїза Троттер для Bottega Veneta. Український бренд Nadya Dzyak також увійшов до офіційної програми, хоча лінійка була представлена у digital-форматі.

Давайте разом ознайомимося з колекціями весна- лiто 2026 фінальних днів Міланського тижня моди, де майстерність, інновації та спадщина дизайнерів переплітаються у вишуканих образах.

Ports 1961

Дух сучасних подорожей з натхненням від спадщини Стародавньої Греції — таким був мотив нової колекції. Майстерність ручної роботи поєднується з сучасним поглядом на форму та обробку, створюючи одяг, де мистецтво зустрічається з практичністю. Вишукані силуети й акуратні лінії перегукуються з гармонією античних форм, створюючи відчуття легкості та внутрішньої рівноваги.

Колірна палітра — м’які білі, піщані та приглушені морські відтінки — нагадує про сонячні промені та морське узбережжя. Натуральні тканини, повітряні плетіння та шовкова бахрома додають образам текучості й ніжності.

Акценти з перламутру, тонкої вишивки та мініатюрних ланцюжків грають зі світлом, створюючи делікатне сяйво. Знайомі класичні фасони переосмислені в актуальному ключі — від струмливих суконь до чітких жакетів.

Продуманий крій і гармонійні пропорції роблять моделі універсальними та зручними для різних ситуацій.

Federico Cina

Дизайнер відкриває красу повсякденного, тихого та непомітного. Звертаючи увагу на звичайні предмети та жести, він перетворює їх на джерело натхнення для одягу.

Лаконічні силуети й повітряні тканини створюють відчуття легкості, а м’яка палітра відсилає до пастельної гармонії Моранді та поетики Луїджі Джиррі.

Одяг не кричить про себе, а пропонує відчути кожен рух і дотик. Простір показу оформлено як тихий театр із паперу та об’єктів, де кожна складка й шар стають самостійною скульптурною одиницею.

Багатошаровість тканин і деталей відображає час, що тече спокійно, дозволяючи кожному елементу розкриватися поступово. У колекції органічно співіснують протилежності — крихкість і структура, рух і спокій, минуле й сучасність.

Ermanno Scervino

Бренд занурив у середземноморську легкість міського ритму, створюючи одяг, здатний витримати динаміку сучасного життя. Основу образів складають прозорі шари, акуратні об’єми та продумана жіночність, підкреслена за потреби чоловічими акцентами. Відкриття шоу тренчами у дусі 1950-х і видимим нижнім одягом задало елегантний, але невимушений тон лiнiйцi.

Тонкі костюми з кришталевими акцентами, в’язані кардигани, жакети із замші з китицями та мереживні сукні демонструють віртуозну роботу з матеріалом. Особлива увага приділена тканинам: багатошаровий шифон, що імітує структуру льону, і м’яка шкіра, що зберігає блиск у плісе, надають нарядам легкості й форми.

Пейзаж Середземномор’я виступає фільтром: мереживо й в’язка гачком створюють повітряні текстури, а кришталі й ажурні елементи формують геометрії, що відсилають до майоліки.

Палітра плавно переходить від піщаних і крейдових відтінків до глибоких синіх і яскравого оранжевого, акцентуючи деталі без зайвої декоративності. Тут відображені як туристичні настрої, так і міська елегантність: батикові бордюри на тренчах, топи в стилі сарі з просторими брюками та мереживні міні-сукні створюють легку сучасну естетику.

Philipp Plein

Цього разу лінійка присвячена вишуканій елегантності літнього дозвілля, зокрема тенісу — символу спортивного, але світського способу життя, який органічно переплітається з сучасним стилем бренду.

У палітрі переважають м’які нейтральні тони, доповнені пастельними акцентами, що створюють відчуття легкості та свіжості. Жіночі силуети варіюються від повітряних суконь до акуратно скроєних костюмів і м’якого, вишуканого одягу, ідеального для денних образів.

Аутфіт доповнюють кросівки, босоніжки на стрічках, структуровані платформи та аксесуари ніжних відтінків, надаючи ансамблям сучасної грайливості. Вечірні наряди вражають блиском пастельних паєток, витонченою вишивкою та насиченими темними відтінками, створюючи атмосферу розкішного літнього вечора.

Чоловіча лінія поєднує класичний крій з легкими тканинами, мінімалістичний денім та несподівані спортивні деталі, зокрема тенісні ракетки.

art259design

Бренд «оспівує» тіло та його природну красу, а не самий лише одяг. Дизайнер досліджує рух і танець, підкреслюючи силует через лаконічні лінії та м’які об’єми. Легкі, прозорі тканини вільно обвивають тіло, створюючи відчуття легкості й свободи.

Рюші, драпірування та накладання швів приховують інтимність і водночас формують елегантні силуети. Холодне фарбування шовку та гра з прозорістю додають колекції повітряності та загадковості.

Двосторонні тканини дозволяють створювати образи як для урочистих, так і для повсякденних виходів. Металізовані нитки проявляються у бархаті з ефектом скульптури, змодельовані на манекені.

Плісе, джерсі та денім із нерівною фактурою додають вбранню спортивний, невимушений акцент. Легкі тканини з «пам’яттю форми» повторюють вигини тіла, створюючи динаміку та відчуття руху.

Stella Jean

Вперше за довгий час бренд Stella Jean повернувся до офіційного розкладу. Дизайнер підкреслила цінність ручної роботи, перетворивши її на форму мистецтва, гідну визнання на рівні з живописом і скульптурою.

Колекція об’єднує традиції та сучасність: чоловічі смугасті сорочки сусідять із пишними спідницями з кропиви, прикрашеними вишивкою з флорою та фауною. Стелла переосмислила бутанські національні костюми, перетворюючи їх на А-силуети та корсетні сукні з дитячими малюнками й геометричними мотивами.

Особлива увага приділена співпраці з майстрами з Бутану, чиї картини ожили на тканинах.

Образи з поло та білими кюлотами з абстрактною вишивкою створюють гармонійний баланс між елегантністю та експериментом.

Calcaterra

Стиль поза часом і гендером від бренду — це коли чоловічий крій переплітається з жіночою грацією, створюючи дивовижні силуети.

Приталені жакети прикрашені берберськими елементами, а вільні блейзери — легкістю. Спенсери комбінуються з сукнями та штанами, зібраними біля щиколоток, створюючи рух і ритм.

Силует підкреслює індивідуальність, ігноруючи бінарні категорії. Дизайнер звертає увагу на силу тихої присутності та невимушеної елегантності.

Calcaterra створює світ, де миттєві ефекти поступаються довготривалій емоційній пам’яті, а стиль набуває глибини у м’якій стриманості.

Pierre-Louis Mascia

Колекція черпає натхнення з театральної поезії життя, де реальність та ілюзія переплітаються в крихкому й інтенсивному танці. Джерелом ідей став французький фільм 1945 року «Les Enfants du paradis» («Діти райка»), де тканина є носієм пам’яті та забутих історій.

Основний матеріал — шовк, представлений у 18 оригінальних принтах, що демонструють майстерність бренду у поєднанні різноманітних мотивів і кольорів. Джерсі ніжно обгортає тіло, а широкі повітряні спідниці з рюшами надають руху та легкості. Повітряні бомбери та тренчі призначені для прохолодних днів, а джинси з ефектами trompe-l’œil додають колекції театральної гри та несподіванки.

Сукні з м’яких тканин, костюми з жакетами та штанами чергуються з шортами та сорочками в стилі піжам, створюючи баланс між невимушеною елегантністю та вишуканою розкутістю. Кожен виріб ніби оживає під прожекторами, перетворюючись на фрагмент поезії та спогадів.

Гра драпіровок, накладання тканин та плісе дають відчуття приподнятого простору між фантазією та реальністю.

Giorgio Armani

Це остання колекція, над якою працював сам Джорджо Армані. У ній образи створюють враження природної грації та внутрішньої сили, втілюючи відому філософію Armani про гармонію людини та одягу. Силуети одночасно строгі та легкі, даючи ефект невагомості та плавного руху.

Тканини струмують м’яко, підкоряючись природному ритму тіла, водночас зберігаючи структуру й елегантність крою. Костюми та сукні поєднують архітектурну чіткість із повітрям, даруючи гармонійний контраст.

Колірна палітра витримана у природних тонах: від теплих нейтральних відтінків до глибоких синіх і насичених акцентів, що оживляють кожен образ. Пастельні та насичені кольори переплітаються, формуючи настрій легкості та емоційної глибини.

Лаконічні форми одягу перетворюються на поезію руху, де кожна деталь продумана до дрібниць. Колекція немов запрошує до тихої медитації над красою та стилем, залишаючи простір для особистого сприйняття.