Про становлення та еволюцію бренду SANTA

Після пандемії, коли світ прагнув повернути відчуття життя, український бренд SANTA став символом емоції, блиску та свободи. Його засновниця створювала речі не заради трендів чи продажів — а щоб повернути відчуття радості від одягу. Те, що починалося як інтуїтивне бажання творити, переросло у впізнаваний міжнародний бренд, який носять світові зірки. У цій розмові — про те, як емоційний дизайн може стати бізнес-стратегією, чому інтуїція важлива не менше за аналітику та як зберегти ДНК бренду під час масштабування

Про становлення та еволюцію бренду SANTA

Про початок

MC: SANTA заявив про себе в постпандемічний період завдяки сміливим силуетам, камінню та блиску. Це була стратегія будувати бренд на емоційному дизайні, а не на стриманій комерції чи все сталося органічно?

Коли я запускала SANTA, жодної великої стратегії не було. Після пандемії всі ми відчували голод до життя, і мені хотілося створювати речі, що дарують емоцію, які хочеться носити навіть без приводу. Це була внутрішня потреба повернути блиск і свободу в жіночий гардероб. Перші колекції з’являлися інтуїтивно, без розрахунків і прогнозів. Із часом я зрозуміла, що емоційний дизайн може бути успішним бізнесом, якщо правильно побудувати процеси. Тож експресія залишилася в ДНК бренду, а до неї додалась структура і стратегічність.

MC: Першими амбасадорами бренду стали світові зірки та інфлюенсери. Чи планували ви глобальний розвиток із самого початку, чи масштабування стало результатом першого міжнародного визнання?

Коли я створювала SANTA, це була передусім творча віддушина, спосіб передати емоцію через матерію. Я не мислила категоріями ринку чи масштабування, просто хотіла робити речі, які відгукуються. Згодом це хобі природно переросло в бренд, що почав привертати увагу за межами України.

Я ніколи не ставила за мету «вийти на міжнародний ринок». Мені лише хотілося, щоб SANTA виглядала і відчувалася сучасно. Ми працювали з високоякісними тканинами, складними лекалами, оригінальними силуетами й це одразу задало потрібний рівень. Тому, коли прийшли перші запити від стилістів і знаменитостей, це стало радше логічним продовженням нашої роботи, ніж несподіванкою. Тоді я зрозуміла: щоб рухатися далі, потрібна інфраструктура: шоуруми, логістика, контроль виробництва. Тож міжнародне зростання не було ціллю, воно стало органічним результатом еволюції бренду.

Дженніфер Лопес в сукні бренду SANTA

Про масштабування

MC: Вихід у міжнародний ритейл завжди ставить питання масштабованості. Як це вплинуло на естетику бренду? Чи довелося адаптувати дизайн під ширшу аудиторію?

Я завжди обережно ставлюся до слова «адаптація». Ми не змінили себе – ми виросли. Раніше я могла дозволити собі колекцію як вислів, чисту емоцію. Зараз я мислю як креативна директорка та CEO: колір, силует, цикл продажів, маржинальність.

Ми структурували колекції на кілька напрямів: couture, custom-made у форматі окремого ательє-сервісу, occasion wear та ready-to-wear. Це дозволило поєднати естетику та комерційність. Сукня з пір’ям залишилася нашою візитівкою, але поруч із нею з’явилися жакети, пальта, шуби та інші речі, які можна носити щодня, і які водночас зберігають характер бренду.

Про Виклики

MC: При масштабуванні бізнесу доводиться структурувати процеси, що раніше працювали інтуїтивно. Які виклики були найскладнішими: виробництво, контроль якості, фінансове планування чи команда?

Найбільший виклик – виробництво. Український легпром має потенціал, але знайти майстерню, яка може стабільно відшивати делікатні матеріали непросто. Ми інвестували час у побудову власної виробничої бази: контроль якості, технологічні карти, навчання команди.

Другий виклик фінансове планування. Я креативна людина, але коли бізнес росте, інтуїція вже не працює без цифр. Ми ввели P&L, розбили бюджети за напрямами, прораховуємо кожен дроп. І третій аспект – команда. Зібрати людей, які мислять не тільки креативно, а й відповідально це щоденна робота.

MC: Закриття офлайн-бутика цього місяця – сміливий стратегічний крок. Чи це рішення було продиктоване економічними факторами, зміною поведінки споживачів, чи новою моделлю розвитку бренду?

Це скоріше стратегічне перезавантаження, цифри показали: більшість покупок усе одно відбувається онлайн, а офлайн не охоплює клієнтів із регіонів, які активно замовляють.

Ми усвідомили, що престижна локація не гарантує ефективності: паркування, навігація, видимість із вулиці та інфраструктура критично впливають на результат. Додалися і зовнішні виклики, зокрема відключення світла, перебої з транспортом, безпекові обмеження. Онлайн-магазин залишався стабільним і доступним 24/7.

Тому ми перенаправляємо ресурси туди, де вони ефективніші: розвиток онлайн-продажів і логістики, посилення digital-сервісу, інвестиції у виробництво та масштабування, а також підготовку до повернення в ЦУМ Київ,  локацію зі стабільним потоком і зручністю для клієнта. Цей досвід показав: офлайн має сенс не як красива вітрина, а як інструмент, який реально працює.

Про бізнес

MC: Якщо подивитись на ваш P&L – яка структура доходів сьогодні домінує: retail, e-commerce чи індивідуальні замовлення? І в який канал ви інвестуєте найбільше зараз?

Сьогодні близько 60 % доходів генерує e-commerce – продажі через наш сайт та міжнародні платформи. Ще приблизно 25 % дають індивідуальні замовлення, переважно через ательє та кастом-сервіс. Інші канали продажів ми скоротили до мінімуму.

Найбільше інвестую в digital – автоматизацію процесів, UX сайту та аналітику клієнтських даних. Це не найпомітніші інвестиції, але саме вони забезпечують стабільність і передбачуваність, які критично важливі для fashion-бізнесу.

MC: Сталий розвиток сьогодні – це ширше, ніж еко-матеріали. Як ви для себе визначаєте sustainability? Через локальне виробництво, роботу з командою, прозорість процесів?

Для мене сталий розвиток передусім означає відповідальність і прозорість. Ми виробляємо в Україні, і я особисто знаю кожного співробітника по імені. Колекції випускаються невеликими серіями, без перевиробництва та накопичення залишків. Якщо модель не знаходить покупця, ми переробляємо її в новий формат замість того, щоб залишати на складі.

Ми розуміємо, що це лише початок – перші кроки на шляху до сталого розвитку. Далі ми плануємо вдосконалювати процеси, ефективніше використовувати ресурси й підвищувати прозорість на всіх рівнях. Для мене sustainability це поступовий процес, що включає відповідальність перед командою, клієнтами та навколишнім середовищем.

Про становлення та еволюцію бренду SANTA

Про клієнтів

MC: Ви працюєте з дуже різними клієнтами – від поп-зірок до бізнесвумен. Як змінився ваш портрет покупця останнім часом, і що для них сьогодні в пріоритеті: унікальність, швидкість чи сервіс?

Раніше наші клієнтки купували SANTA переважно для особливих подій. Сьогодні ж аудиторія значно ширша: це жінки, які хочуть виражати себе щодня, поєднуючи елементи statement-дизайну з повсякденним стилем. Вони носять блиск і емоційні деталі не лише на вечірні заходи, а й у повсякденному житті.

Зросла також частка бізнес-клієнток, які цінують високу якість, продуману конструкцію та сервіс. Для них важливо, щоб одяг підкреслював імідж і персональність без зайвої демонстративності. Тому ми спостерігаємо зростання попиту на індивідуальність та функціональну естетику, а не на епатаж.

Про майбутнє

MC: Якою ви бачите еволюцію SANTA у найближчі 3–5 років? Це буде поглиблення у couture-напрям, розширення ready-to-wear або, можливо, вихід у lifestyle/beauty-екосистему?

Я бачу SANTA як глобальний fashion-бренд із чіткою структурою та розвитком усіх ключових напрямів. Ми активно розвиваємо лінію ready-to-wear, яка доповнює роботу ательє та кастом-made, й особливу увагу приділяємо верхньому одягу та роботі з хутром – це наші ключові категорії для міжнародного ринку.

Паралельно ми зміцнюємо присутність у ритейлі та підвищуємо ефективність роботи з партнерами за кордоном, щоби бренд залишався впізнаваним і доступним для нових аудиторій. Головне для мене – зберегти енергію SANTA: свободу, блиск і емоцію в кожній речі, навіть коли бренд масштабуватиметься на глобальному рівні.