Мужчина говорит: Евгений Хмара

Сегодня наш гость Евгений Хмара - украинский композитор, пианист-виртуоз, обладатель голливудской премии импровизаторов и статуса Yamaha Artist, который также есть у Элтона Джона, Пола МакКартни, Стиви Уандера. 

Вы наверняка знаете Евгения и по телешоу “Україна має талант”, где он вошел в финал. В прессе пианиста-виртуоза часто называют украинским Моцартом, поскольку свою первую композицию он написал в возрасте 7- ми лет. В свои 31 он имеет 5 музыкальных альбомов и гастролирует с сольными концертами по всей Украине.

— Кто такой Евгений Хмара? Что бы вы хотели сказать о себе того, что нельзя прочитать о вас в прессе?

— Евгений Хмара — человек, который имеет возможность заниматься любимым делом и получать удовольствие от того, что его окружает. Мечтатель, который верит в чудеса, и главное — верит в их исполнение.

— В вашей биографии указано, что в детстве вы увлекались самолетами и музыкой. Почему по итогу вы остановили свой выбор на втором? 

— Я уверен, что я был бы хорошим пилотом, даже потому что мой отец был железнодорожником — умение обращаться с техникой заложено у меня на генетическом уровне (улыбается). Но смог бы я стать музыкантом, будучи пилотом? Ведь для того, чтобы освоить музыкальный инструмент, этому делу нужно посвятить множество часов труда: а наличия свободного времени, какое у нас есть в детстве, практически не бывает во взрослой жизни. Тем более в детском возрасте образуются множественные нейронные связи, поэтому намного легче изучать что-то новое, будучи ребенком.

— Задумывались ли вы, как сложилась бы ваша жизнь, сделай вы совсем другой выбор?

— Не задумывался. Но это точно был бы совсем другой Евгений Хмара и совсем другая реальность. У каждого человека есть выбор, каким путем пойти. В этом суть человека — каждый вправе выбирать. Но я сделал такой выбор. Не нужно оглядываться назад и терзаться мыслями, как было бы по-другому; нужно наблюдать за знаками, которые посылает жизнь. В моей жизни очень много было знаков, которые говорили, что мне нужно заниматься музыкой. Тот же случай с Дидье Маруани — лидером некогда сверхпопулярной группы Space — он заметил меня маленьким мальчиком среди миллионов поклонников и поселил в меня веру, что я могу стать настоящим музыкантом. Не хочу углубляться в эту историю, так как я подробно о ней рассказываю практически в каждом интервью и думаю, вы уже о ней слышали…

— У вас достаточно широкий круг интересов: астрономия, авиация, карате… Как это сказывается на вашем творчестве? Черпаете ли вы вдохновение из хобби или они, наоборот, отвлекают вас от музыки?

— Я действительно рад, что меня интересует не только музыка. Больше того скажу, мне в детстве было достаточно скучно в окружении музыкантов, которые говорили исключительно о музыке. Я убежден, что музыкант — это та личность, которая проводит через себя свой жизненный опыт. И такие интересы, как спорт, в моем случае еще астрономия и авиация, только помогают мне писать разноплановую  музыку и черпать из них вдохновение.

— У Sampha есть замечательная песня с такой строчкой «No one knows me like the piano in my mother’s home». Что знает о вас ваше пианино?

— Игра — это всегда откровение. Фортепиано — это живое существо, которое выслушивало меня с детских лет — в сложные периоды перехода от мальчика к мужчине — до юноши, который научился зарабатывать деньги. И кстати да, именно в фортепиано я складывал свои первые гонорары (улыбается). Фортепиано — всегда было лучшим другом, с которым можно было поделиться самым сокровенным. 

— Есть ли грань между творчеством и работой?

— Глобально, слово «работа» в творчестве для меня имеет другое значение: безусловно без труда, упорного труда, не было бы ничего. Напористость, уверенность в том, что ты делаешь помогли добиться тех результатов, которые есть. Работа подразумевает заработок, я же когда творю — совершенно не думаю о доходах, которые мне может принести мое творчество. Конфуций говорил: «Займись любимым делом, и ты не будешь работать ни одного дня в своей жизни». Я последовал его совету (улыбается).

— У вас есть такое хобби, которое вы хотели бы превратить в работу, или возможно уже работаете в любимой сфере деятельности?

— У меня есть хобби, от которого я поистине получаю удовольствие — это видеомонтаж. И я точно могу сказать, что это не то хобби, благодаря которому я хотел бы получать деньги. Но это тоже творческая профессия. Когда у тебя есть навыки работы с видеоредакторами — ты сам можешь добиться идеальной картинки в собственном видеоклипе, не прибегая к помощи профессионалов со стороны. Мне это очень помогает создавать ролики для моего YouTube канала, что возможно, и сделало его таким популярным.

— Верите ли вы в то, что есть какая-то высшая сила, которая нас направляет?

— Конечно, я верю в высшие силы. И вообще убежден, что мы мало на что способны без этой поддержки. Я считаю, что шансы и знаки даются всем, но не все способны их разглядеть и ими воспользоваться. И виной тому является два главных аспекта — лень и неверие в себя. 

— Есть ли у вас наставник, который помогает в поворотных жизненных моментах? Или вы привыкли принимать решение самостоятельно?

— Одного наставника нет. Мои наставники — это близкие друзья и супруга. Я всегда стремился к общению с людьми, которые лучше меня. И благодаря этим людям на протяжении жизни ты становишься лучше, потому что тянешься к их уровню.

— В нашем обществе прослеживаются две крайности: одни говорят о благотворительности громко и с апломбом, другие же предпочитают молчать о том, что жертвуют деньги в благих целях. Как вы относитесь к этой теме?

— Один из видов моей деятельности — благотворительные концерты «Музыкотерапия». Уже на протяжении нескольких лет два раза в год я провожу концерты для особенных детей (синдром Дауна, аутизм, ДЦП), ведь музыка имеет прямое влияние на наше психическое и физическое здоровье и способна исцелять. Но я стараюсь сильно не афишировать этого и никогда не приглашаю медиа на подобные концерты. Сама суть благотворительности для меня — это способность сделать добро безусловно, не ожидая награды или признания взамен. 

— Чем покорила вас Дарья, когда вы увидели ее в первый раз? Вы сразу поняли, что она – та самая?

— Дашу я увидел в первый раз, когда ей было 11 лет. И единственное, чем она тогда меня тогда покорила — это своей детской наивностью, искренностью и открытостью. И мне понадобилось почти 15 лет для того, чтобы увидеть в ней ту женщину, от которой ты захочешь детей. Сейчас же мы не только супруги, но и партнеры: я продюсирую Дашу в ее новом музыкальном проекте. Сейчас Даша под псевдонимом ODARA исполняет свои прекрасные авторские песни, написанные на чувственном украинском языке. Кстати, в этом году в концертном туре по Украине Даша впервые вышла со мной на одну сцену, чем очень удивила и порадовала зрителей. Ее появления еще совсем скоро ожидают Полтава, Кременчуг и Львов.

— Какие важные слова должен говорить своим детям родитель? Что вы говорите своим детям, Коле и Вере?

— Самое ценное, что можно дать ребенку — это внимание и собственное время. Главная задача — не поучать и наставлять, а показывать на своем собственном примере, как правильно. Хотя никто из нас, взрослых, до конца не знает, как правильно на 100%. Во многих аспектах — в жизнерадостности, безусловной любви, отсутствию стереотипов и принятию себя такими, какими мы есть —  дети намного мудрее нас, и порою, нам стоит поучиться у них.