У Львові відбувся перший Future Fashion Forum

Масштабна подія Future Fashion Forum стала платформою для осмислення моди як сили, що змінює суспільство. Цьогорічна тема «Симбіотика» об’єднала учасників довкола пошуку нових сценаріїв розвитку на межі моди, етики та високих технологій. Протягом двох днів запрошені спікери обговорювали ключові виклики та можливості сучасної fashion-індустрії: від етичного використання штучного інтелекту та Web3 до сталого дизайну, phygital-рішень і правових питань у цифрову епоху.

9-10 травня на сцені Barvy Event Hall виступили дизайнери, митці, засновники стартапів, вчені-біотехнологи, директори брендів, представники медіа, а також українські ветерани, які взяли участь у модному показі “FASHION (R)EVOLUTION: SUN&GUN” і панельній дискусії “Дизайн без кордонів”.

Інклюзивний показ: Дизайн без кордонів

Однією з головних подій Форуму став показ, створений у партнерстві з українським дизайнером Федором Возіановим та Національним реабілітаційним центром UNBROKEN. Разом з професійними моделями на подіум вийшли пацієнти Центру — військові та цивільні, які отримують протезування та проходять реабілітацію після поранень.

До колекції “GUN&SUN” від бренду VOZIANOV увійшли функціональні речі для всіх: для жінок і чоловіків, правшів та лівшів, для тих, хто має протези й пересувається на кріслі колісному або не користується ними. Серед презентованих предметів — плащі, які можна застібати як на правий, так і на лівий бік; олімпійки з новою системою застібки для тих, кому важко користуватись роз’ємною блискавкою; солом’яні брилі, що перетворюються на парасольки. 

Також свої інноваційні рішення продемонстрували бренди MAKI, ЖаГа, PDLN і Hemp Touch. Таким чином, Future Fashion Forum порушив питання: як створити дизайн, що дарує відчуття свободи, стилю й людської гідності абсолютно кожній людині?

Ukrainian Digital & AI Fashion Festival 

Ще одним ключовим елементом Форуму став перший в Україні фестиваль цифрової моди та AI-колаборацій — Ukrainian Digital & AI Fashion Festival. Гості побачили роботи авторів з України та світу — фіналістів відкритого конкурсу, які представили проєкти у шести номінаціях: від 3D-аватарів до digital-фільмів і AR-аксесуарів. Головною темою стало осмислення симбіозу природи, людини та технологій у візуальній мові майбутнього.

Фіджитальне шоу: Homo Deus. Людина божественна

У межах Future Fashion Forum студенти UFEG презентували груповий проєкт Homo Deus, присвячений питанню: Хто така людина божественна у 21 столітті? Та чи впорається вона з місією, яку взяла на себе?

Цифрове дійство розгорнулось на перетині фізичного та віртуального світів, демонструючи симбіоз мистецтва, технологій та філософії. Глядачі побачили творчу відповідь дизайнерів до книги історика і філософа Юваля Ноя Харарі “Homo Deus. Людина божественна. За лаштунками майбутнього”.


Модний показ: TextStyle

У фіналі Future Fashion Forum 2025 гості побачили ще один проєкт команди UFEG — колекцію TextStyle, що досліджує взаємозв’язок між традиційним ремеслом, сучасною модою і такими різноманітними історіями українців, які знаходяться далеко від дому.

Текстиль і текст мають спільне латинське коріння «textus», що означає «тканина», «сплетіння», «з’єднання». Саме так ми і бачимо українську ідентичність — як єдине полотно, яким сьогодні оповито весь світ.

Створюючи цей проєкт, дизайнери звернулися до концепції Shelter Suits — модульного багатофункціонального одягу, який трансформується відповідно до потреб власника. Поєднуючи ремесло і дизайн, ми прагнули сфокусуватись на викликах сучасного номадизму та передати стан мільйонів людей, які змушені пересуватись по світу та бажають мати гарний вигляд за будь-яких обставин.

Fashion-експозиція

Ми також запросили дизайнерів і митців долучитись до Open Call та представили роботи фіналістів у форматі експозиції.
Проєкт Zero Waste переосмислює майбутнє моди крізь призму екологічної свідомості. У час, коли fashion-індустрія стоїть перед глобальними викликами, ми запропонували учасникам створити модні предмети за принципом “без відходів”, надихаючись сюрреалістичною архітектурою. 

Zero Waste — це інноваційний підхід до створення одягу, який передбачає використання тканини без жодних залишків. Цей метод вимагає переосмислення традиційних технік крою та конструювання, де кожен сантиметр матеріалу має своє призначення у готовому виробі.

Фотограф: @mike_ua1

Фіналістка: 

Наталія Максім @nata.maksim.design

Проєкт ArtCycle: Denim був покликаний привернути увагу до одного з найбільш універсальних і функціональних матеріалів у щоденному використанні. Саме денім відкриває безліч можливостей для fashion-дизайнерів, але водночас займає перші позиції серед тканин, що виготовляються з найбільш шкідливим впливом на довкілля. Учасники проєкту представили експерименти з джинсовим одягом та аксесуарами крізь призму сталого розвитку та симбіотику природи, людини й технологій.

Фотограф: @mike_ua1

Фіналісти:
Аліна Пономаренко @ainly.be

Олег Желобков @malash.brand
Давід Кохан @david_kokhan

Pop Up Store #LocalBrandsMatter

Ми прагнемо зробити видимими ті творчі голоси, які формують нову естетику: з любовʼю до місцевих традицій, увагою до деталей та з повагою до принципів свідомого виробництва. Тому ми запросили до участі у Pop Up Store у межах Форуму українські бренди прикрас та аксесуарів — сучасні, концептуальні й самобутні, створені з характером і змістом.