10 фільмів, які допоможуть краще пізнати світ моди

Щоосені у вересні-жовтні Лондон, Нью-Йорк, Мілан і Париж стають центрами тяжіння для найпалкіших поціновувачів моди. Саме тут бренди презентують нові колекції, вражають масштабними шоу та задають тон трендам майбутнього. І поки світ захоплено стежить за показами, ми пропонуємо зануритися ще глибше — переглянути документальні фільми, які дозволяють дізнатися більше про життя і творчість улюблених дизайнерів та залаштунки індустрії.

У цій статті читайте про такі фільми:

• «Ральф Лорен як він є»/ Very Ralph, 2019
• «Маржела: Своїми словами» / Martin Margiela: In His Own Words, 2019
• «Макквін» / McQueen, 2018
• «Валентино: Останній імператор» / Valentino: The Last Emperor, 2008
• «Дріс Ван Нотен» / Dries, 2017
• «Діор і я» / Dior et moi, 2014
• «Ів Сен Лоран: Божевільне кохання» / L’amour fou, 2010
• «Дім П’єра Кардена» / House of Cardin, 2019
• «Секрети Лагерфельда» / Lagerfeld Confidential, 2007
• «Реальна ціна моди» / The True Cost, 2015

«Ральф Лорен як він є»/ Very Ralph, 2019

Документальний проєкт присвячений Ральфу Лорену — модельєру, який став справжнім уособленням американської мрії. Авторкою фільму виступила відома документалістка Сюзан Лейсі («Джейн Фонда. Життя у п’яти актах», «Спілберг»).

У стрічці дизайнер, виходець із родини бідних емігрантів, уперше настільки відверто розповідає про своє дитинство, про дружину та їхній шлюб, який триває вже понад пів століття. Лорен ділиться спогадами про становлення своєї модної імперії, інноваційні рекламні кампанії та сміливі ідеї, які випередили свій час.

Про феномен Лорена та його унікальне бачення свідчать колеги, відомі журналісти, баєри, актори та віддані шанувальники бренду Ralph Lauren. Фільм стає не лише біографією дизайнера, а й портретом епохи, яку він допоміг сформувати.

«Макквін» / McQueen, 2018

Режисери фільму занурюють глядача в драматичну історію життя й творчості англійського модельєра Олександра Макквіна — митця, який назавжди залишив слід у світі моди завдяки своєму сміливому, часом провокаційному баченню. Стрічка розповідає про те, як дизайнер, не маючи класичної професійної освіти, зумів підкорити модну індустрію яскравими та незабутніми колекціями, а згодом очолити французький дім Givenchy.

Про Маккувіна, його творчі принципи та боротьбу з «внутрішніми демонами» відверто говорять колеги з fashion-індустрії, друзі та найближчі люди. Це історія про геніальність і вразливість, про світову славу й особисті випробування, які сформували постать одного з найвидатніших дизайнерів свого часу.

«Валентино: Останній імператор» / Valentino: The Last Emperor, 2008

«Валентино: Останній імператор» — документальна стрічка спецкора Vanity Fair Метта Тайрнауера, присвячена легендарному кутюр’є Валентино Гаравані. Протягом майже двох років режисер супроводжував дизайнера, поступово досягаючи того моменту, коли герой перестав помічати камеру й почав щиро ділитися роздумами про мистецтво, моду та життя.

Глядач стає свідком того, як народжується творчість Валентино, як він ухвалює доленосне рішення завершити кар’єру та відсвяткувати цю подію грандіозною триденною вечіркою. Важливу роль у фільмі відіграють і стосунки дизайнера з багаторічним партнером Джанкарло Джаметті, поруч із яким Валентино пройшов півстолітній шлях.

Стрічка відкриває двері до особистого світу маестро: його резиденції поблизу Парижа, саду, що зберіг атмосферу часів Людовіка XIV, і, найголовніше — до розкоші іншого виміру, де висока мода поєднується з теплом справжніх людських стосунків.

«Дріс Ван Нотен» / Dries, 2017

«Дріс» — це інтимний кінопортрет одного з найзагадковіших та найпослідовніших дизайнерів сучасності, Дріса ван Нотена. Вперше у своїй кар’єрі він дозволяє камері настільки близько спостерігати не лише за творчим процесом, а й за особистим життям.

Протягом року режисер Райнер Хольцемер документував створення чотирьох колекцій: від вибору тканин і роботи з силуетами до опрацювання принтів та підготовки показів, які самі стали подіями світового масштабу. Авторові вдалося зафіксувати, як на очах народжується мода, що поєднує у собі глибокий аналіз тенденцій та неповторний стиль.

Фільм відкриває глядачам як професійне, так і приватне життя дизайнера, який роками зберігає незалежність і вірність власному баченню попри тиск глобалізованої індустрії. Це унікальна можливість зазирнути у світ митця, котрий звик залишатися осторонь публічності, проте визначає естетику сучасної моди.

«Діор і я» / Dior et moi, 2014

У центрі цього фільму — постать Рафа Сімонса, всесвітньо відомого бельгійського дизайнера, який у квітні 2012 року обійняв посаду креативного директора легендарного модного дому Dior. Його призначення відбулося після гучного скандалу та несподіваного відходу Джона Гальяно, що спричинило тривалі та болісні пошуки гідного наступника. Сімонс отримав роботу своєї мрії, але разом із нею — надзвичайно складне завдання: у рекордно стислі терміни, всього за вісім тижнів, створити нову жіночу колекцію. Для порівняння, у модній індустрії на подібні проєкти зазвичай відводять від кількох місяців до пів року. Попри ці умови, дизайнер прийняв виклик і впорався з ним блискуче.

«Нічого подібного мода не бачила роками. Зовні на вулиці панувала істерика. Усередині Алайя, Ельбаз, Джейкобс, Тейскенс, Тіші, Ван Аш, Версаче, фон Фюрстенберг зібралися, щоб побачити, як Раф Сімонс представить свою першу кутюрну колекцію для Dior. Те, що це буде успіх, здавалося само собою зрозумілим. Те, що це буде такий тріумф, хвилювало», — так охарактеризував подію модний критик Тім Бланкс.

«Ів Сен Лоран: Божевільне кохання» / L’amour fou, 2010

Мабуть, жоден дизайнер не став героєм такої кількості художніх і документальних стрічок, як Ів Сен-Лоран. Серед цього розмаїття особливо вирізняється фільм П’єра Торретона «Ів Сен-Лоран: Божевільне кохання». Його оповідь будується навколо найближчих до модельєра людей: багаторічного партнера та соратника П’єра Берже, його музи й «жіночого відображення» Бетті Карту та вірної помічниці Лулу де ла Фалез.

Їхні спогади переплітаються з уривками інтерв’ю самого Сен-Лорана, кадрами закулісся показів і зйомками паризької квартири Іва та П’єра. Це простір, що зберігає не лише атмосферу минулої епохи та безліч особистих історій, а й унікальну колекцію витончених творів мистецтва.

«Дім П’єра Кардена» / House of Cardin, 2019

А цей фільм розповідає про життя та спадщину П’єра Кардена — легендарного дизайнера, який змінив уявлення про моду ХХ століття. Народжений у 1922 році поблизу Венеції під іменем П’єтро Карден, він виріс у Франції й став однією з найвпливовіших постатей світового кутюру. Стрічка простежує його шлях від перших кроків у паризькому Paquin у 1945 році та роботи в ательє Крістіана Діора до заснування власного модного дому у 1950-му.

Режисери П. Девід Еберсоул і Тодд Г’юз створили фільм у рекордно короткі строки — всього за два роки. «Ми зустріли П’єра, коли йому було 95. Нам пощастило здійснити цю неймовірну подорож із ним ще за його життя», — згадують вони.

Завдяки архівним матеріалам та ексклюзивним інтерв’ю картина відкриває новий погляд на генія, який звільнив жінок від корсетів і звичних форм, запропонував сміливі ідеї щодо тканин і кольорів та створив футуристичні образи, що й сьогодні виглядають напрочуд сучасно.

«Секрети Лагерфельда» / Lagerfeld Confidential, 2007

Карла Лагерфельда не стало шість років тому, проте розмови про нього не стихають і досі. Одні зітхають із сумом, дивлячись на нові колекції Chanel, інші ж і далі намагаються зрозуміти: що ховав за темними окулярами суворий дизайнер, у чому крилася його неймовірна працездатність і яким був його звичайний день.

Спробу відкрити завісу таємниці ще у 2007 році зробив режисер Рудольф Марконі. Його стрічку можна назвати найдокладнішим інтерв’ю з «кайзером моди», яке занурює у світ його творчості. Камера фіксує процес створення ескізів, організацію відшиву колекцій, фотозйомки, де за об’єктивом стоїть сам Лагерфельд (зокрема знамениту зйомку з Ніколь Кідман). Фільм також містить кадри показів різних років — і саме завдяки йому глядач дізнається, що ідея перетворити дефіле на масштабні постановки з декораціями та оригінальними рішеннями належала особисто Карлу.

У «Секретах Лагерфельда» дизайнер згадує дитинство в Німеччині та початок кар’єри, ухильно відповідає на питання про особисте життя, але водночас впускає глядачів до своєї паризької квартири — простору, який віддзеркалює його естетику та невичерпну енергію.

«Реальна ціна моди» / The True Cost, 2015

Звісно, наша добірка фільмів про моду не була б повною без історій про її зворотний бік. За блиском подіумів і сяйвом колекцій стоїть індустрія, далека від глянцю. Саме їй присвятив свій документальний фільм «Реальна ціна моди» режисер Ендрю Морган.

Стрічка є масштабним розслідуванням феномену fast fashion. У ній режисер показує темний бік індустрії: небезпечні умови праці швачок у країнах третього світу, системну експлуатацію, катастрофічний вплив на довкілля й справжню ціну, яку світ платить за дешевий одяг мас-маркету.

Серед спікерів у фільмі — дизайнерка та піонерка екомоди Стелла Маккартні, екоактивістка й засновниця Eco-Age Лівія Ферт, а також індійська екофеміністка Вандана Шива. Їхні свідчення перетворюють картину на потужний маніфест, що змушує переосмислити ставлення до моди та власного споживання.

Фото: IMDb