Іспанський культурний код та корсети з кристалів: найяскравіші колекції фінальних днів Тижня високої моди в Парижі

Чотири дні паризького Тижня високої моди пролетіли напрочуд швидко, але залишили яскравий слід у світі краси й мистецтва. Завершальним акордом став перший кутюрний показ Germanier, що вразив сміливістю підходів та інноваційними рішеннями.

Дизайнери переосмислюють традиції, поєднуючи майстерність ручної роботи з новітніми технологіями, створюючи шедеври на межі моди й арту. Висока мода, подібна до живопису чи скульптури, втілює креативність, яку цінують як у приватних колекціях, так і в музеях світу.

Кутюр – це не лише про одяг, це й історії, натхненні великими митцями, що переплітаються з сучасною думкою. Нижче колекції завершальних днів Тижня високої моди у Парижі.

Gaurav Gupta

Одяг, як інструмент виживання й відродження, по-філософськи розглянув дизайнер, та перевизначив межі творіння й кохання. Були використані рафія і мікроперли разом із гунгру («племінний індійський металевий дзвінок, що використовується для посилення акустики») з імплементуванням інноваційних технік для додавання глибини та текстури вбранню.

Gaurav Gupta

Також представлені нові кольори – охра і сутінковий пурпур, космічний синій, що символізують трансформацію, поряд з фірмовими відтінками бренду: чорним, слоновою кісткою та металевими.

Gaurav Gupta

У співпраці з Object & Dawn Гаурав Гупта створив головні убори та ювелірні вироби, каблуки René Caovilla бездоганно доповнюють художність образів.

Gaurav Gupta

Кожен образ є безшовним злиттям авангардного бачення та небесної символіки, де скульптурні елементи та складні деталі відображають плинність і містицизм, що пронизують всю колекцію.

Gaurav Gupta

Yuima Nakazato

Національний парк пустелі Сахара налаштував дизайнера на створення лінійки. Колекція стала «наслідком» його блукання пісками, де поєдналися минуле та реальність – вони наче зникали і з’являлися знову – як бачення майбутнього Токіо.

Yuima Nakazato

Юїму згадався древній японський міф про гігантську істоту «Намадзу» (сом), яка живе під землею і, за словами вірян, є причиною землетрусів.

Yuima Nakazato

Yuima Nakazato

Так і самі вбрання «колихають» – переносять в абсолютно новий і незнаний світ, де акценти з передових технологій поступилися розповідям про масштаби людської думки, кліматичні зміни та тимчасовість матеріального.

Yuima Nakazato

Zuhair Murad

Ліванський метр створив відлуння золотого віку Голлівуду, що надає моделям непідвладної часу чарівності. Дизайнер поєднав історію Єви, коли вона прокидається в перший ранок творіння, та загублений острів при зоряному сяйві світобудови.

Zuhair Murad

Його сукні, як завжди, фантазійні – корсети моделей подовжуються, як перевернуті пелюстки, підтримуючи квітучі складки та драпірування спідниць; безтурботні банти недбало відпочивають, прикрашаючи силуети та волосся.

Zuhair Murad

А кутюрні метелики викликають легкість та задумливий уклін недалекому дитинству.

Zuhair Murad

Квіти гібіскуса, яскраві червоні відтінки, середземноморські кольори та ностальгія за Бейрутом – Мурад прекрасний у своїй моді.

Zuhair Murad

Viktor & Rolf

Команда досліджувала технологічність і життя, де людина, як комп’ютерне продовження, а власна модна спадщина бренду, як набір інформації, яку потрібно опрацювати.

Viktor & Rolf

24 різноманітних варіацій одного і того ж вбрання – бежевий тренч, біла сорочка та сині штани – стали героями сезону.

Viktor & Rolf

Різнобічні образи цієї колекції (довгий; короткий; день; ніч; м’ятий; недоторканий; мінімальний; барочний тощо) об’єднані використанням шовкового газору від RuTo Coli – це 900 метрів тканини.

Viktor & Rolf

Моделі виходять на подіум Тижня високої моди у туфлях на підборах та балетках із коричневого атласу від Christian Louboutin, кожен лук доповнюють вінтажні прикраси, створені Droomfabriek Amsterdam.

Viktor & Rolf

Rami Al Ali

Rami Al Ali вишукано порівняв мистецтва та природи. Колекція, яку ми побачили на Тижні високої моди, показує оптичний арт з органічними формами, створюючи захопливу симфонію контрастів.

Rami Al Ali

Текучі силуети нагадують витонченість листя, точність сот і вигнуті лінії мушель, втілюючи велич флори й фауни через майстерність високої моди.

Rami Al Ali

Палітра відтінків – від елегантних сірих до яскравого жовтого примули, насиченого зеленого та ніжно-рожевого.

Rami Al Ali

Тканини вражають грою світла та тіней завдяки блискучим текстурам і повітряним шарам, що доповнюють складні конструкції. Сміливі принти, від стриманих монохромів до яскравих акцентів, оживають завдяки вишивці та розкішному декору.

Rami Al Ali

Juana Martín

Колекція «Ідентичність» – це данина автентичності та ремісничому ноу-хау у світі, де іноді здається, що мода віддаляється від свого коріння.

Juana Martín

Це авторська пропозиція, що є виразом стилю, підтвердженням прихильності до оригінальності, підкреслюючи багатство та унікальність безцінної культурного коду.

Натхненна легендарними фігурами, як Лола Флорес і Кармен Амайя, Хуана Мартін створює вже шосту лінійку вбрання, яке оспівує силу і пристрасть жінок, простежує всесвіт фламенко і надає йому сучасного відтінку.

Juana Martín

Одяг втілює душу танцю, на цей разів посилену сяючими блискітками, повітряною бахромою. “Це більше, ніж просто погляд у минуле, він служить мостом між андалузькою спадщиною і майбутнім моди, святом справжності в світі, що постійно змінюється”, – зазначає команда бренду.

Juana Martín

Sevali

Sevali переосмислює міський гардероб, перетворюючи його на концептуальні витвори мистецтва. Основуючись на філософії трансформації, дизайнер черпає натхнення в “objets trouvés” – матеріалах і предметах, знайдених на вулицях Парижа.

Sevali

Цей підхід дарує нове життя забутим елементам, перетворюючи їх на сміливі авангардні образи.

Sevali

Деконструкція стає ключовим прийомом колекції, а навмисно “незавершені” зачіски та макіяж підкреслюють її сирий естетизм. Натхненне красою хаосу міського життя, вбрання руйнує стереотипи про довершеність і відкриває мистецтво в недосконалості.

Sevali

Sevali ламає звичні стилістичні кліше, створюючи провокативні та свіжі інтерпретації моди. У результаті виникає зухвала лінійка, яка пропонує новий погляд на сталість крізь призму мистецтва.

Sevali

Peet Dullaert

Гармонія сміливості та витонченості від Peet Dullaert – це акценти з кристалів Preciosa та геометричні лінії, котрі створюють чуттєвий діалог з тілом, підкреслюючи його тендітну красу.

Peet Dullaert

Драпірування та деталі тонко виділяють “уразливі зони”, такі як лопатки та плечі, а осяйні грані каміння прикрашають шию та ікри, посилюючи вишуканість жіночих вигинів.

Peet Dullaert

Використовуючи тканини з об’ємом – тафту, газар та тюль – бренд балансує між скульптурними формами та свободою рухів. Важливою рисою колекції стало о’єднання повітряних шарів шовкового креп-жоржета, що дарує ефект «єдиної» тканини, яка немов дихає та рухається в унісон із тілом.

Peet Dullaert

Кожен образ надає сучасну чутливість та майстерність хенд мейд, віддаючи данину спадщині та актуальності кутюр.

Peet Dullaert

Miss Sohee

Глибока розмова між класичним мистецтвом і сьогоденням перетворює моду на справжній шедевр, завдяки лініями та деталями.

Miss Sohee

Особлива увага приділена техніці наджончхільги, традиційному корейському мистецтву інкрустації перламутром, ним прикрашені корсети та аксесуари.

Miss Sohee

Miss Sohee

Колекція, що нагадує велич корейських імператриць, знаменує собою співпрацю з Hyosung, лідером у галузі стійких текстильних рішень, що підкреслює прагнення дизайнера до поєднання інновацій та сталих традицій.

Miss Sohee

Maison Sara Chraïbi

Культурне та художнє середовище, в якому зростала майбутній дизайнер, безпосередньо позначилося на творчості Сари. Тонке відчуття смаку, любов до вишивки на додаток до філософсько-архітектурної освіти визначили стиль майстра.

Maison Sara Chraïbi

Її роботи здобули визнання за точність та чистоту ліній, а також за складність ручних деталей.

Maison Sara Chraïbi

У колекції – сильний акцент на строгість та структуру, її вбрання змішує декілька культур і відображає її власну калейдоскопічну спадщину, де традиції та інновації йдуть рука об руку.

Maison Sara Chraïbi

З гордістю, що носить своє північноафриканське та середземноморське бачення, Сара Чарібі створює моду, яка прославляє жіночність, красу творіння, свободу пересування та одягу.

Maison Sara Chraïbi

Germanier

Кожен образ Germanier – це більше, ніж просто одяг, це художня скульптура, що надихає на сміливість бути собою та вийти за межі стереотипів.

Germanier

Це історія жінки, котра прагне бути досконалою, але досягає бажаного через обовʼязкові метаморфози.

Germanier

Тканини колекції наче живуть своїм життям: вишиті перлами, вони реагують на рух та емоції, трансформуючись разом із героїнею. Форми та силуети стають сміливими, відбиваючи гармонію між хаосом та мистецтвом.

Germanier

Відтінки, що переливаються, і органічні лінії нагадують про злиття природи з сучасним дизайном.

Germanier

Текст: Тетяна Тука

Фото: PRs, Tagwalk