Ковбойські мотиви, маскулінна жорстокість та прибульці в межах Тижня моди в Парижі

Паризький тиждень моди, як завжди, красномовний та динамічний, транслюючи собою багатозначний діалог між модою та людиною. Дизайнери пропонують інноваційні бачення навіть тоді, коли, здавалося б, вже нічого сказати, задовольняючи примхи вимогливих глядачів. Оригінальні рішення, звернення до архівів брендів, новітні концепції та поєднання протилежностей — подіум балансує між минулим та майбутнім. Продовжуємо знайомити вас із колекціями сезону 2025-2026, представлені в межах Тижня моди в Парижі.

Courrèges

Колекція Courrèges цього весняного сезону втілює оптимізм, такий необхідний у наші невизначені часи. Ніколя ді Феліс інтерпретує силуети бренду через динамічні образи, що нагадують стрімкий рух, де кожен жест і тканина, що обвиває тіло, створюють вишукані геометричні форми.

Ковбойські мотиви, маскулінна жорстокість та прибульці в межах Тижня моди в Парижі

Образи пронизані впливом робіт художника Дена Колена, який приносить дух свята в кожен елемент. Цього сезону класичні архетипи Courrèges, такі як міні з трапецієподібним силуетом, топи та куртки, піддаються переосмисленню: асиметричні лінії та застібки створюють новий баланс між спадщиною та інновацією.

Оригінальні текстури й оздоблення, як-от гігантські страусині пера й вишивки на ґудзиках, надають вбранню святкової атмосфери.

Яскраві сонцезахисні окуляри, перероблені з архівів бренду, та нова сумка Cuff, яку можна носити як на зап’ясті, так і на плечі, додають динамічності.

Schiaparelli

Даніель Розберрі створив лінійку, натхненну жінками, для яких важливіша думка інших дівчат, а не чоловічий погляд.

Основна ідея полягає в пошуку балансу між маскулінною жорсткістю та фемінною витонченістю, що знаходять відображення в кожній деталі: від шкіряних аксесуарів, що нагадують елементи ковбойської культури, до виробів з унікальними текстурами, що ламають звичні уявлення про міцність і м’якість.

Колекція поєднує елементи суворої елегантності та барокової розкоші, створюючи силуети, в яких кожна леді може відчувати себе як владною, так і ніжною.

Мотиви, такі як очі та ключі, втілені в золотих прикрасах, надаючи образам індивідуальності та особливого характеру. Легендарні деталі – ковбойські черевики та дастер – переосмислені через призму модного генія Розберрі, створюючи нові іконографічні символи.

Laformela

Після шестирічної перерви чесько-словацький бренд повертається до порядку денного Тижня моди в Парижі. Laformela відома своєю точною конструкцією, сміливими силуетами та інтуїтивним підходом до одягу.

Нова колекція продовжує цю концепцію, поєднуючи строгий крій з плавними деконструйованими формами, де металеві акценти, еко-шкіра та вишукані деталі з ручного ткацтва шкіри додають текстури й майстерності.

Цього сезону лінійка досліджує контраст між захисною бронею та легкістю носки, балансуючи між стійкістю та м’якістю. Скульптурні верхні вироби, переосмислений tailoring і палітра, що коливається між глибокими монохромами та індустріальними металевими відтінками, створюють гардероб, що одночасно архітектурний і виразний.

Підписи матових і глянцевих текстур надають візуальну глибину кожній речі, зберігаючи вірність технічній точності та новітнім обробкам тканин бренду.

Re Rhee

Корейський бренд Re Rhee представив в межах Тижня моди в Парижі колекцію «Сліди стійкого запаху», в якій витончені силуети та стильний багатошаровий вигляд задають настрій майбутнього осінньо-зимового сезону.

Дизайнери Лі Чжун-Бок і Чу Хьон-Джон втілили в образах концепцію Forms of Resonance, об’єднавши моду й музику в співпраці з джазовою вокалісткою На Юн-Сон.

Мінімалізм, сучасна елегантність і розслаблена естетика стали ключовими елементами вбрання, розкриваючи філософію компанії — допомогти знову відкрити своє модне чуття.

Gauchere

Марі-Крістін Штатц досліджує взаємодію світла, простору та матеріалів, втілюючи ідею вертикальності та повторення в мінімалістичному ключі. Колір стає центральною темою, розкриваючись через прозорі шари та переливчасті відтінки, що виникають на межі світлових заламів.

Палітра охоплює відтінки цементу, охри, мокко та бургунді, доповнені димчастим синім і приглушеним зеленим, а трикольорові mouliné в трикотажі створюють м’які переходи. Силуети сезону будуються на карго-костюмі, що поєднує жилети з безліччю кишень, приталені спідниці-олівці та широкі штани.

Технічний нейлон і еко-шкіра гармонійно поєднуються з шерстю, кашеміром та італійським шовком, створюючи баланс між суворістю та розслабленістю. Вузькі трикотажні топи контрастують з об’ємними кашеміровими лініями, а технічна пряжа з ворсистим ефектом доповнює кам’яний денім.

Gauchere залишається прихильником чистого крою та нестандартного підходу до сучасної жіночності, створюючи одяг для людей, які цінують індивідуальність та свободу самовираження.

Florentina Leitner

Florentina Leitner переносить глядача в альтернативний шкільний вимір, де мажоретка раптово опиняється в полоні у прибульців. Натхненна аніме, дизайнер об’єднує підлітковий бунт з містичними мотивами, створюючи ефектну суміш освітньої естетики та наукової фантастики.

В образах можна вгадати відсилки до «Щоденників Принцеси» та позачасового стилю принцеси Діани — пишні рукави нагадують її весільну сукню, а металеві тканини формують футуристичні силуети. На джерсі блищать кристали, зображаючи космічних дівчат, а танцюючі корови відсилають до культових міфів про викрадення НЛО.

Колекція грає на контрастах: суворі форми поєднуються з повітряними рюшами, а шкільна форма набуває планетарного звучання завдяки лазерному різанню та металевим відтінкам.

Georges Hobeika

Прет-а-порте колекція від Georges Hobeika — це данина елегантності та силі сучасної жінки. Кожен витвір, від жакетів з хутряними вставками до суконь з пантовим принтом, створює відчуття впевненості та витонченості.

Натхненна духом 2000-х, лінія поєднує розкішні тканини та сміливі силуети, акцентуючи увагу на деталях, таких як перлинні аксесуари та унікальні металеві ручки сумок.

Вона поєднує зухвалість та витонченість, створюючи гармонію між повсякденним і вечірнім образом.

McQueen

Шон МакГір цього разу досліджує нео-дендізм через призму вікторіанського готичного коду. Це ода нічному Лондону, де зіштовхуються мистецтво, театр та естетизм, натхненні Оскаром Уайльдом, Вестою Тіллі та Ромен Брукс.

Засліплюєче золото вишивки та сяючі маски створюють напругу між розкішшю та таємничістю. Чіткі силуети з загостреними плечима, подовженими черевиками та строгими комірами переосмислюють британську традицію кравців.

Атласні та органзові шовки поєднуються з шерстю та мереживом, передаючи тактильну чуттєвість. Багатошаровість і необроблені краї посилюють відчуття свободи та експресії. Технічні тканини контрастують з бароковими прикрасами, перетворюючи класику на виклик.

Яскраві спалахи фуксії, айс-лілового та смарагдового відтінків виділяються на фоні чорного кашеміру та жаккарду з металевим блиском. Аксесуари від Філіпа Трейсі та сумки з дзеркальним оздобленням завершують образ до досконалості.

Alessandra Rich

Колекція Alessandra Rich є поєднанням чистоти та яскравості, створюючи образ впевненої та незалежної жінки.

Натхненна мінімалізмом, дизайнер використовує білий як основну палітру, наповнюючи моделі світлом та повітряністю. Легкі, але водночас спокусливі силуети представлені у вигляді суконь з асиметрією, ефектних шкіряних курток, які контрастують з романтичними мереживами та квітковими акцентами.

Образи доповнені сміливими деталями, такими як червоні квіти замість ґудзиків і несподівані поєднання тканин.

Сукні в горошок, незважаючи на свою уявну простоту, приховують у собі елементи сюрреалізму та грайливості, створюючи відчуття легкої непередбачуваності.

Ludovic de Saint Sernin

Поєднуючи ділову стриманість та незаперечну чуттєвість, колекція Ludovic de Saint Sernin, представлена в межах Тижня моди в Парижі, відображає ідею, що кар’єрний ріст не потребує компромісів в особистих вподобаннях.

Від костюмів з чітко вираженими плечима до кашемірових пальт — кожен виріб приховує елементи нічних образів. Тонкі шкіряні деталі, тісно переплетені в мікросукнях, та гумові елементи, що підглядають з-під тренчів, створюють ефект контрасту з офіційним стилем.

Акценти на щільних шерстяних спідницях і сукнях з металевими застібками нагадують роботи Хельмута Ньютона, але з додаванням зухвалості, як для «господині підземелля», так і для бізнес-леді.

Вишукане мистецтво проявляється в роботах з металом, що підкреслює високу якість ручної роботи бренду.

Atlein

Антонін Трон досліджує форму та структуру, шукаючи музу в доісторичних статуях Венери та модерністській скульптурі Константина Бранкузі.

Взаємодія одягу й тіла перетворюється в скульптурний процес: строгі силуети з архітектурними плечима, об’ємні пальта і куртки, лаконічні сорочки і брюки з асиметричним кроєм.

Мінімалістична естетика бренду набуває витонченої строгості, вираженої в чистих лініях, монохромній палітрі та інноваційних матеріалах, включаючи веганську шкіру. Колекція демонструє гармонійне поєднання чуттєвості й строгості, плавності та чіткості ліній, переосмислюючи жіночий гардероб через призму скульптурного крою.

Особлива увага приділяється матеріалам: від легкого японського бавовняного матеріалу та військової вовни до сатина та прозорого джерсі, що створюють гру фактур.

Цього сезону Atlein продовжує експериментувати з альтернативами шкіри, використовуючи спеціально оброблений трикотаж, який імітує текстуру наппи.

Текст: Тетяна Тука
Фото: надані пресслужбами брендів