Нью-йоркський тиждень моди вражав різноманіттям брендів і концепцій.
Нью-Йорк, Нью-Йорк… масштаб та можливості мегаполісу вражаюсь, як і ритм місцевого розвитку фешн-індустрії. У лютому у місті відбулася довгоочікувана подія – Тиждень моди, продовживши калейдоскоп шоу-бізнесових заходів в країні. Цей сезон став відображенням глобальних настроїв – швидкість, динаміка, адаптування й зміни – розклад показів та вибірка брендів вразила своєю різноманітністю. Варто зазначити, що українські бренди також представили свої колекції. Як це було – читайте нижче в нашому огляді перших днів Тижня моди в Нью-Йорку.
Дебют українського бренду TTSWTRS на Нью-Йоркському тижні моди з колекцією, присвяченою мистецтву любові до себе та прийняття власного тіла, не може не радувати око. Натхненна темою самоідентифікації, одяг переосмислює тіло, як живе полотно, розкриваючи особисті подорожі через унікальні принти.
Кожен малюнок – це результат співпраці з реальними людьми, які поділилися своїми історіями про подолання страхів, створюючи цим портрети сили та свободи.
Деякі елементи нарядів були виконані у партнерстві з відомим татуювальником, що додало особливу глибину дизайну.
Перформанс, в рамках якого була представлена лінійка, підкреслив інтимність моменту, коли моделі, немов інопланетні істоти, ставали символом єднання зі своїм істинним «я».
Крістіан Юул Нільсен звернувся до королівського часу, проаналізувавши вбрання вельмож, надихаючись датськими принцесами Олександрою, Дагмар і Тіною. Бренд перетворив образи з минулого на більш вільні та бунтівні форми.
Бальні сукні, колись символи суворості та дискомфорту, знаходять нове обличчя у вигляді спідниць із бульбашковими подолами, доповнені витонченими бантами. Замість великоваговості придворних шат, ці об’ємні силуети тепер рухаються легко, готові до пригод та невідомості.
Тут є штучні хутра з малюнком під рись і відтінками снігу, немов зібрані по дорозі крізь суворі землі, прозорі та тафтяні сукні з ніжними стрічками та бантами, що нагадують уламки забутого сну, легкість їхньої тканини контрастує з несподіваною силою конструкції.
Всі деталі виглядають так, ніби Попелюшка їх квапливо застебнули перед нічною втечею з балу, залишаючи за собою відблиск втраченої величі. Образ завершили туфлі Mary Jane від Stuart Weitzman, а чоловіче взуття було представлене Nike.
Ода жіночій формі, колекція випромінює романтичну легкість та сміливу гру матеріалів. Бездоганний крій підкреслює силуети, а скульптурні плечі та плавні лінії «обожнюють» природні вигини тіла. Сукні з тканини з ефектом рідкого блиску щільно облягають фігуру, створюючи ілюзію другої шкіри, а принти британського художника Блю Фаррієра додають їй творчої нотки.
Об’єми та текстури досліджуються через деконструкцію традиційних кодів пошиття – розпущені краї, багатошарові шви та витончені фрагменти шовку надають виробам рух та м’якість.
У співпраці з художницею Альбою Наварро були створені прикраси, натхненні музичними струнами, перетворені на підвіски та сережки.
Колірна палітра включає відтінки чорного ворона, криваво-червоного, яскраво-рожевого, верміліону та кремового, створюючи драматичне враження.
Allina Liu пише власну історію, залишивши позаду роботу з відомими The Row, Thakoon та J.Crew. Дизайнер створила бренд, який відображає її унікальне бачення моди.
Нова колекція стала вишуканим поєднанням елегантності, чуттєвості і витонченого комфорту.
Автор приділяє першорядне значення якості, поєднуючи це із стійким підходом та етичним виробництвом.
Цього разу своє натхнення вона знайшла в артхаусному грецькому фільмі «Ікло».
Зимова слива стала головним символом нової колекції – втіленням витонченості, стійкості та природної краси, яке оживає у ніжних флористичних орнаментах. Таорай Ван, вірна своїм екологічним принципам, створила цю колекцію, використовуючи виключно залишки тканин, а також елементи хутра та шкіри.
Такий підхід не лише демонструє її відданість ідеї усвідомленого споживання, а й підкреслює важливість турботи про довкілля.
Дизайнерка майстерно поєднала природні мотиви з сучасною урбаністичною естетикою, створивши образи, які ідеально підходять для динамічного повсякденного життя. Колекція поєднує стиль, комфорт і практичність, роблячи акцент на елегантності та легкості.
Кульмінацією показу стало виходження легендарної Мей Маск, яка закрила дефіле, додавши шоу емоційної сили.
Внутрішня гармонія, переплетена з впевненістю та самовираженням, стала основним месседжем колекції.
Спираючись на концепцію стійкості та ремісничої майстерності, лінійка надихає на свідомий підхід до вибору матеріалів та інноваційного дизайну. Ключовим акцентом тут стають вручну виготовлені елементи, такі як відомі плетені та колоскоподібні візерунки.
Світлана велику увагу приділила використанню перероблених матеріалів: пальто із шиншили, пов’язані вручну з унікальною текстурою, кардиган «Сірий меланж», виконаний із залишкових тканин, та аксесуари, такі як шапки, пов’язані із зайвою пряжею.
Не менш важливим елементом сезону стає використання квадратних форм, виражених у структурі плечей жакетів та комбінезонів, що надає силуетам сучасної гостроти.
Мода, кінематографічність і бокс від Джонатана Коена – це натхнення життям Мухаммеда Алі та Елізабет Тейлор.
Кеоен тонко поєднував елементи цих двох світів: розбиті квіти з флакона парфумів Тейлор перетворилися на принти на шовку та жаккарді, а деталі боксерського екіпірування втілилися в декоративних поясах та оздобленні штанів та спідниць.
Акторка нерідко навідувалася на боксерські змагання, доєднуючись до спортивного чоловічого світу, вона закохувала в свою ауру. Відомі мотиви дизайнера, такі як вузли та апсайклінг, були включені у вечірні сукні та жакети.
Також вперше представлені аксесуари: боксерські черевики на підборах та вузькі окуляри “The Siouxsie”, натхненні Сьюзі Сью та створені з Selima Optique.
Текст: Тетяна Тука
Фото: наданi брендами та Bevza вiд Marta Petrusyak