Ода сімейним традиціям та сутінкові мрії: найцікавіші колекції перших днів Тижня високої моди у Парижі

У французькій столиці відбувся Тиждень високої моди весна-літо 2025: традиційно показ від Schiaparelli задав настрій і рівень усього модного сезону. Кутюр, як завжди, залишається символом витонченого шику та неперевершеної майстерності. Цього сезону в офіційному розкладі було заявлено 28 колекцій, а серед новачків — Germanier і Miss Sohee, чиї покази були заплановані на останній день.

Не дивлячись на те, що кількість клієнтів у сегменті люкс щороку зменшується, ажіотаж навколо Тижня високої моди лише зростає. Більшість брендів мають свої лінії прет-а-порте й розглядають кутюр як інвестицію в рекламу з адаптацією до настроїв сьогодення. Де недосяжність лише приваблює поціновувачів розкоші.

Тож, давайте розглянемо першу частину кутюрних колекцій сезону весна-літо 2025 на Тижні високої моди у Парижі.

Schiaparelli

Новою кутюрною колекцією «Ікар» Даніель Розберрі занурює в епоху високої моди, де минуле зустрічається із сьогоденням. Натхненням стали антикварні стрічки 1920–1930-х років, що зберегли дух тих часів та палітру рідкісних відтінків — від шафранового до приглушеного сірого «норка».

Schiaparelli

Ці кольори оживають у складних силуетах, де французькі корсети поєднуються з «рідкісним ар-деко» у вигляді вишивки японським бісером.

Schiaparelli

Дизайнер експериментує з техніками, перетворюючи пір’я на текстури, які нагадують костюми Джинджер Роджерс. І створює ансамблі з атласного cuir, оздобленого символами дому — голубами, ключовими фігурами та анатомічними елементами. Сам показ — це магія творчої безмежності, яка об’єднує барокову розкіш і сучасну точність.

Schiaparelli

Кожен образ прославляє майстерність ремісників, де корсети, сумки та взуття стали справжніми скарбами. Розберрі ставить запитання: наскільки високо може піднятися кутюр? Відповідь — до самого сонця.

Schiaparelli

Ziad Nakad

Ліванський дизайнер пропонує трансформоване уявлення про моду та новий погляд на творчість. Силуетна сміливість та різноманітність тканин в поєднанні з елегантністю та елементами рок-гламуру, стають уособленням високої майстерності та унікального почерку Ziad Nakad.

Ziad Nakad

Головними акцентами стали об’ємні форми, прикрашені лелітками та тонкою вишивкою, які підкреслюють фемінність та масштаб сучасної леді.

Ziad Nakad

Бренд представив 36 унікальних вбрань, колекція «Ірис» відобразила палітру м’яких пастельних кольорів, сірого, ніжного бронзового блиску та глибокого королівського чорного.

Ziad Nakad

Щодо матеріалів, тут присутні розшитий муслін, вишуканий креп, інноваційна сітка та кристалізовані деталі, а металеві акценти у формі пелюсток додали образам артхарактеру.

Ziad Nakad

Imane Ayissi

Іман Аїссі вивчає кордони між структурою та декоративністю, об’єднуючи два протилежні підходи. Дизайнер вважає, що висока мода часто примушує нас обирати — мінімалізм форми чи масовість декору.

Imane Ayissi

Використовуючи традиційні тканини африканських країн, Іман надав смокінгам, сукням і вечірнім вбранням унікальні акценти, підсвічені текстурою матеріалів.

Imane Ayissi

Бренд згадав про паризькі кутюрні архетипи: жакет із пишною спідницею нагадував класику Діора, а витончені драпіровані сукні наче «зазирнули до шафи» Жанни Ланвен.

Imane Ayissi

Кожен елемент, чи то золоте кільце на плечі, чи прихований шов, розкривав майстерність чіткого авторського бачення. Тим самим Аїссі наголосив на важливості «віддавати данину» гуру світу моди.

Imane Ayissi

Georges Hobeika

Показ від Georges Hobeika став спомином та посвятою матері Джорджа, Марії Хобейка, та бабусі Джада Хобейка. Марія була серцем модного будинку, вкладаючи професіоналізм, мудрість та любов до мистецтва через десятиріччя. Її вправність надихнули на освоєння тонкощів вишивки та відповідності досконалості в усьому. А сьогодні цей шлях продовжує його син Джад.

Georges Hobeika

Колекція стала не лише даниною пам’яті Марії, а й усім тим, хто залишив незабутній слід у серцях близьких.

Georges Hobeika

Через вишукані образи проявляється ідея того, що відхід з життя — це подорож, в якій спадщина зберігає присутність тих, хто пішов.

Georges Hobeika

Заснований у 1995 році в Лівані, бренд Georges Hobeika є маркером елегантності, гідності та неперевершеної експертності.

Georges Hobeika

Rahul Mishra

Нова колекція «Блідо-блакитна крапка» — це глибоке міркування про буття — хто ми і навіщо, натхненне словами астрофізика Карла Сагана.

Rahul Mishra

Ідея швидкоплинності та крихкості життя стала основою колекції: дизайнер аналізує, що є можливість зникнення міст — урбанізм, поступиться природі.

Rahul Mishra

Геометрія архітектури перетворюється на символ відродження — тварин, рослин, нового існування.

Rahul Mishra

Роботи над вбраннями велися командою з 2000 майстрів, чиє мистецтво підтримує стійке виробництво та цінність повільного споживання. Вироби підкреслюють внутрішню цінність від кутюр, яка прославляє майстерність, інновації та цілеспрямований дизайн в цілому.

Rahul Mishra

Tamara Ralph

Навіть назва, «Поетична симфонія», розкриває колекцію вкрай піднесено та мелодійно. Тканини, від глибинного оксамиту до шовку, створюють візуальну гармонію, де кожен вигин нагадує музиціювання диригента.

Tamara Ralph

Дефіле супроводжувалося інсталяцією ірисів та орхідей, символізуючи весну та новий початок, перламутрові деталі й переплетені стрічки — неначе окремі музичні образи, що разом з емальованими квітами та структурованими елементами нагадували точність піаніста.

Tamara Ralph

Ніжні відтінки рожевого, що переходять від пастельного рум’янцю до насиченої малини, передають гаму емоцій — від любові до пристрасті.

Tamara Ralph

Чорний та нюдовий додають елегантного розмаїття, створюючи моменти індивідуальності. Всі прояви, від корсетних шнурівок до шовкових пліссе та повітряного пір’я, втілюють у собі високі красу та клас від кутюр.

Tamara Ralph

Tony Ward

«Сутінкова мрія» від Tony Ward — це ода поєднанню мистецтва високої моди та чарів вечірнього заходу сонця. Кожен образ колекції — втілення трансформації, від величних форм до вишуканої архітектури силуетів.

Tony Ward

Тут ручна вишивка, 3D-органза, рідкісне каміння та кристали, сотні складок фольги, інноваційне використання рафії.

Tony Ward

Палітра віддзеркалює сутінкове небо: м’яке срібло, ніжний зелений, рожевий, блакитний та металіки, що відбивають гру світла та тіні.

Tony Ward

Особливу увагу приділено тканині — атласу, шовку та унікальному жаккарду, розробленому в ательє бренду.

Tony Ward

Alexis Mabille

Бренд знайомить з ювілейною колекцією, де колаборують ідеї, матеріали та орнаменти, створені співдружнім колективом — від товаришів до колег дизайнера.

Alexis Mabille

Фешн-комбо поглядів та різноплановість артпредставників знайшли відображення у високих елегантних образах.

Alexis Mabille

Їхнім завданням стала демонстрація головного меседжу моди від-кутюр — піднесення унікальності та персоналізації людини.

Alexis Mabille

Кінематограф, театр, балет і музика, відбиті в дизайнерських вбрання- — є маяком індивідуальністі та натхнення у кожному силуеті.

Alexis Mabille

Homolog

Дизайнер шукає натхнення у містичних картах Таро. Тут зустрілися чари, азарт та майбутнє — баланс незнаного й осяжного, відображаючи ритм життя та смерті, часу та вічності, пристрасті та розуму.

Homolog

У цій колекції людський шлях — це подорож, де кожне рішення стає нотою у симфонії становлення: піддатися коханню, пірнути у пристрасть, прийняти владу чи слухати душу.

Homolog

Немов музейні експонати, створені з рухливих тканин, одяг зображує гру вишивок і візерунків, натхнених мастями різнобарвної колоди.

Homolog

Червоний та чорний відтінки є суперечливим вічним танцем дня і ночі, а костюми, сукні та вечірній одяг являють циклічність буття.

Homolog

Stephane Rolland

Колекція весна-літо 2025 року стала маніфестацією свободи самовираження в особі Жозефіни Бейкер та Бранкузі, де перетнулися ініціатори та авангард, танець, пісня та скульптура.

Stephane Rolland

Двоє людей підкорили світ — звільняючи тіло, оголюючи первинні форми та потенційний талант.

Stephane Rolland

Саме з цього союзу духу і ліній народилися вбрання від-кутюр: нова версія смокінгу з чорного газору, біла туніка зі спадаючими золотими лозами по ногах, сукня-накидка з крепу, вовняний светр із вишивкою Brancusi.

Stephane Rolland

А також потерта шкіра на коричневій спідниці, оберемки паленого пір’я на атласному жилеті — спрага бути і насолоджуватися буденним простежується в кожному вбранні.

Stephane Rolland

Georges Chakra

Чакра трансформує силу та чистоту ліній, перетворюючи їх на гармонійні символи безперервності та зв’язку. Кожен образ стає втіленням точності та руху, де тканина та форма вступають у діалог-союз.

Georges Chakra

Легкі шовкові та крепові драпірування м’яко струмують, а суворі силуети додають образам потужності. Текстури оживають завдяки складним маніпуляціям з тканинами та витонченим мікроплісом, створюючи багатошарову глибину.

Georges Chakra

Колірна палітра доповнює контрасти: білий, чорний і сріблястий відтінки відбивають вічну елегантність, а кораловий, м’ятний та лаванда приносять ніжні акценти.

Georges Chakra

Металеві нитки та декор підкреслюють ідею цілісності та виділяють центральний мотив — лінію. Глибокі вирізи на сукнях відкривають витончену чуттєвість, а вишукані вишивки додають вбранням розкоші.

Georges Chakra

Ronald Van Der Kemp

«Нехай сонце світить» — колекція з романтичною назвою голландського митця стала уособленням нової етики у світі високої моди.

Ronald Van Der Kemp

Дизайнер створив одяг з тих матеріалів, що вже існували — з вінтажних і зайвих тканин, залишків шкіри від виробництва люксових сумок і навіть антикварних реліквій.

Ronald Van Der Kemp

За основу взятий хенд-мейд, де більшість елементів —  від прикрас із перероблених пластикових пляшок до старовинних намистин та пір’я — уособлюють професіоналізм та пристрасть до креаторства.

Ronald Van Der Kemp

У лінійці виділяються образи, в яких використано вишуканий тайський шовк ще за часів співпраці з Thayna Soares. Автор вшановую традиції ручного ткацтва та оспівує ідею «досконалої недосконалості» в колаборації з мистецтвом, інтуїцією, коханням до ремесла та природи.

Ronald Van Der Kemp

Текст: Тетяна Тука

Фото: PRs, Tagwalk