Спадщина кінного спорту, концепція меблевих форм і мистецтво ткацтва в межах Тижня моди в Парижі

Тиждень моди в Парижі став кульмінацією гучних дебютів і захопливих трансформацій, феєрично підсумувавши сезон осінь-зима 2025–2026.

Однією з найбільш очікуваних подій був показ першої колекціï Хайдера Акерманна для Tom Ford, яка спричинила справжній ажіотаж. Бренд Anrealage вразив інноваційною лінійкою, де тканини змінювали візерунки та кольори, залежно від навколишнього середовища, стираючи межу між реальністю та віртуальністю.

Цього сезону чітко простежується тенденція до повернення ретро-естетики, геометричних архітектурних форм і багатошаровості. Запрошуємо вас зануритися в різноманіття колекцій, де інновації перегукуються з традиціями: від концептуальних звукових проєктів до переосмислених текстур і силуетів. Нижче – перша частина нашого огляду брендів, що формують модний напрямок наступного сезону.

CFCL

Натхненні програмованим трикотажем, CFCL знову повертається до своїх витоків, поєднуючи інновації та традиційні техніки. Звуковий художник Мію Хосої створив унікальну музичну композицію, основану на процесі виробництва одягу, що додало багатовимірності сприйняттю колекції.

Основна ідея — це переосмислення трикотажу як ліній, що вигинаються та розвиваються, представляючи собою метафору постійного пошуку та еволюції. Графічні форми та яскраві кольори підкреслюють можливості сучасних технологій у в’язанні.

Лінійка включає ключові елементи, як-от вигнуті лінії, тканини з ефектом акордеона та сміливі геометричні візерунки, виконані з перероблених матеріалів.

Варто зазначити, що бренд відзначив своє 10-річчя, демонструючи «майбутнє» через ремесло та технології.

Abra

Осінньо-зимова колекція від Abra під назвою «Модний бутик» — це данина пам’яті маленьким місцевим бутикам 1980-х, тим єдиним магазинам в кожному селищі, куди жінки приходили за ідеальним вбранням для особливого випадку.

Тут контрасти зливаються в гармонії: ностальгія зустрічається з сучасністю, а строгий крій поєднується з м’якими трикотажними текстурами. Абрахам Ортуньо, перетворюючи особисті спогади на різкі силуети та затишний трикотаж, створює вбрання, яке одночасно виглядає витончено і зухвало.

Тканини відіграють важливу роль: рожевий та срібний ламе надають легкий блиск, а штучне хутро втілює етичну розкіш.

Стримана кольорова палітра дозволяє виразитись яскравим акцентам, у той час як сміливі, але витончені аксесуари стають центром уваги, підтверджуючи філософію Abra, що «одяг має підкреслювати, а не затіняти». Жіночність тут не надмірна і не крихка, а продумана, сувора і чітка.

Marie Adam-Leenaerdt

Марія Адам-Леенардт прагне стерти межі між об’єктним та модним дизайном. Показ відбувся в межах Тижня моди в Парижі в меблевій галереї, а колекція стала справжнім дослідженням структури, з акцентом на характерні для неї скошені лінії плечей, які вона використовує в пальто та жакетах.

Ігри з об’ємами та формами, де спідниці, що піднімаються на талії, ніби висять на вішалці, привнесли трохи сюрреалізму. Незважаючи на архітектурну складність, тканини залишались м’якими, виконаними з фетру в сірих відтінках.

Яскраві деталі, такі як жовта сукня та леопардовий тренч, додають контрасту в нейтральну палітру.

Образи відзначаються витонченою багатофункціональністю, з увагою до довговічності та сталого розвитку.

Magda Butrym

«Магдалена», назва лінійки, відображає глибоке особисте висловлення дизайнера. Натхненна польським мистецтвом ткацтва, Magda Butrym втілює багатство текстур і майстерність ручної роботи, починаючи від яскраво-червоної міні-сукні до весільного образу з вуаллю з мережива.

Лінійка поєднує елементи сучасного мінімалізму з традиційними формами польського фольклору, включаючи скульптурні чорні сукні та хутряні накидки.

Ключовими мотивами стають текстури, що підкреслюють жіночність і силу, звернення до давніх ремесел та естетики польських гобеленів.

Увага до деталей, таких як квіткові шовкові хустки, органічно вписується в повсякденність Бутрим. Підкорюючи грубі тканини, дизайнер створює образ сучасної жінки, впевненої у своїй індивідуальності.

Dé Moo

Dé Moo підкреслює вічні цінності бренду в контексті сучасної моди. Лінія стала результатом процесу переосмислення ідентичності компанії через філософію «з нічого», об’єднуючи контраст і гармонію, мінімалістичний деконструктивізм і повернення до основ.

В центрі — фірмові кольори: чорний та білий, що створюють сміливу естетику через контраст, але зберігають витончену стриманість. У матеріалах відображено злиття традицій та сучасності: шерсть, жаккард, купро і металеві блискучі тканини.

Експериментальне поєднання протилежних матеріалів створює унікальну напругу, що відображає філософію дизайну Dé Moo, засновану на гармонії. Структуровані форми слідують за рухами тіла, забезпечуючи максимальну практичність, в той час як багатошаровість додає універсальності.

Колекція, позбавлена зайвих прикрас, балансує між практичністю та чуттєвістю.

Mossi

Моссі Траоре грає з формами за допомогою драпірування, архітектурних складок та сміливих шарів, створюючи діалог між структурою та флюїдністю. Характерні для бренду скульптурні силуети, асиметрія та деконструкція стають основою кожного образу.

Цього сезону фірмові складки трансформуються в пояси, а впізнавані елементи гардеробу Mossi тонко прослідковуються на подіумі.

Ключовим елементом стає трикотаж, який дарує необмежену свободу рухів і виразність, а вельвет набуває нового звучання, поєднуючи чуттєвість і точність. Палітра глибоких синіх і коричневих відтінків створює багатошарові текстури, що нагадують про вечірні сутінки, додаючи глибину та насиченість.

Натхненні парасольками, силуети стають об’ємнішими, перетворюючи одяг на простір для особистого самовираження. Емоційний принт, раніше виконаний широкими мазками, тепер значно збільшений і перероблений, що надає кожному виробу особливої виразності.

Julie Kegelts

Натхненна 80-ми роками, коли костюми стали архітектурою влади, Кегельс досліджує, як стиль і функціональність можуть існувати в гармонії. Колекція грає з концепцією меблевих форм: деконструйовані дивани перетворюються на спідниці, крісла стають принтами, а подушки-карети — топами та аксесуарами.

Увага до стійкості проявляється через перероблені елементи, а матеріали, такі як нержавіюча сталь, лакована шкіра і дерево, створюють інноваційні аксесуари та взуття.

У колекції також присутні смугасті водолазки, колготки і гольфи-стрiнги, переосмислені в класичному стилі Converse.

Завершальний образ, що складається з брюк, сорочки та светра, приховує свою складність за однією рішучою блискавкою, надаючи новий сенс готовому одягу.

Sirivannavari

Нова колекція Sirivannavari, представлена в межах Тижня моди в Парижі, є сміливою інтерпретацією спадщини кінного спорту, де елегантність і сила переплітаються в авангардній формі. Натхненна світом верхової їзди, дизайнер бренду — принцеса Таїланду — Сиріваннавари Наріратана Раджакаанья, створила колекцію, в якій поєднуються строгі силуети з вишуканим кутюрним мистецтвом.

Широкі пальта з різкими лацканами, корсети в готичному стилі та довгі плащі надають образам драматичної величі, а контраст між делікатними мереживами та жорстким шкіряним декором створює ефектний баланс між крихкістю і потужністю.

Колірна палітра глибока і виразна: від містичного нічного синього до благородного бордового, немов світло місяця, що відображається на полірованому сідлі.

Лінійка доповнена аксесуарами, серед яких шкіряні сумки з відсидкою до кінної амуніції, мають вишуканий баланс структури та гнучкості.

Anrealage

Куніхіко Моріага використовує чорний колір як безмежне полотно для майбутнього моди. Одяг перетворюється на екран, який миттєво змінює узори, кольори та повідомлення, реагуючи на емоції власника.

Візуальні ефекти, засновані на RGB-спектрі, створюють відчуття цифрової галактики, де світло породжує невловимі, мерехтливі узори.

Шоу було розділено на два акти, у яких поєднуються різноманітність принтів, текстильних мозаїк та інноваційних 3D-черевиків, що виводить моду за межі фізичного світу.

Глядач «почув» мову самовираження через тканину, що стала динамічним екраном майбутнього.

Maitrepierre

«Пам’ять про майбутнє» досліджує зв’язок минулого та завтрашнього дня, втілюючи взаємодію архівів вчорашнього та сучасних технологій.

Бренд майстерно поєднує елементи різних епох, вносячи інноваційні техніки, такі як лазерне гравіювання. Натхненна тим, як ми ставимося до спадщини, колекція виносить питання про те, що ми залишимо після себе, як наш продукт переживе час і зміниться.

Лазерні квіткові узори на оббивних тканинах 20-х років, смужки 70-х, перетворені на цифрові вихори, а також перероджені монограми та вишукані елементи на шкірі — все це формує вигляд нової моди.

Колаборація з Converse та ексклюзивні кастомізовані черевики з лазерними вишивками надають вбранню ще більше унікальності.

Tom Ford

Також в межах Тижня моди в Парижі Хайдер Акерман представив свою першу колекцію для дому Tom Ford, створюючи унікальну інтерпретацію бренду.

Це не просто продовження традицій марки, а новий погляд, де два стилі і філософії зустрічаються в захоплюючому танці. Том Форд завжди був синонімом нічного життя та загадкового магнетизму, а Акерман додає власну концепцію — томність ночі поєднується з ранковою ясністю.

Гра контрастів проявляється в чистоті ліній та яскравості відтінків: пастельні та насичені кольори, що спалахують, як ранкове світло, і незмінний сірий з чорним, що підтримують естетику бренду.

В кожній деталі відчувається стримана розкіш, чи то вишукані прикраси або архітектурні ремені з символікою «T».

Текст: Тетяна Тука
Фото: надані пресслужбами брендів