Розповідаємо про найцікавіші колекції.
Нью-Йоркський тиждень моди – десятки показів та сміливих рішень, гучних імен і неочікуваних камбеків. Індустрія не стоїть на місці, переосмислюючи звичне й додаючи нових ідей – розвиток прослідковується в кожному дизайнерському прояві. Ми вже розповідали про перші дні дефіле, а нині ж поговоримо про фінальні покази та актуальні образи.
Зімбаліст розвиває концепцію біоматеріалів, перетворюючи пластик на декоративні елементи на межі між одягом і аксесуарами. Вона поєднує традиційні тканини з формованими пластмасовими структурами, створюючи багатошарові силуети та динамічні текстури.
Авторські принти, натхненні мінливим природним світом, оживають на різних поверхнях, граючи на контрастах. Кольорові матеріали накладені поверх класичних матеріалів, символізуючи діалог між минулим і майбутнім.
У колекції з’являються жакети та штани з деніму й жаккарда, що доповнюють культові біотопи бренду.
Дизайнерка прагне показати біопластик не лише як екологічну альтернативу, а й як естетично довершений матеріал. Її робота змінює сприйняття інноваційних текстилів, пропонуючи поглянути на майбутнє моди крізь призму мистецтва і технологій.
«Квіти спогадів» – це вишукана історія ностальгії, втілена у складній грі тканин та кольорів. Повітряні шантильї, рослинні мотиви філ-купе та переливчасті градієнти створюють чуттєві силуети, в яких ніжність мережив поєднується з зухвалістю веган-шкіри.
Драматичні накидки та капи обрамляють сукні та костюми, надаючи образам таємничості. Глибокі бордові, оливкові та нефритові кольори змінюються мерехтливими сріблястими вихорами та шампанським сяйвом.
Східна елегантність поєднується із сучасною еклектикою, а кожна деталь нагадує про миттєву красу флори й фауни – від ніжних макраме до квіткових сіток, зафіксованих у тканині.
Це не просто колекція, а романтична подорож крізь час, що залишає незабутній слід у душі та гардеробі модника.
Нова колекція Norma Kamali втілює три ключові думки: вона підкреслює потужну чоловічу енергію в жіночому стилі.
У ній простежується ода природі – з малюнками листя та дерев, і, нарешті, третім джерелом натхнення стала естетика Боба Ділана та фільму «Розграї грому» Мартіна Скорсезе.
Федори, головний аксесуар колекції, стають символом загадковості та глибини, поєднуючи в сильному діалозі інь і янь.
Дизайнер розповідає історію про силу, природнє середовище, а також харизму, укладену в деталях.
Фредерік Андерсон своєю новою колекцiєю налаштував гостей на атмосферу класичних модних показів. А виступом оперної співачки Дж’Най Бріджес занурив глядачів у світ мистецтва.
Колекція об’єднала вишукані силуети та текстури: від оборчастих смокінгових топів із костюмами з моаре до елегантних трикотажних суконь та штучного хутра.
Натхненням стали перші роки дизайнерів у Нью-Йорку, коли ошатний одяг був невід’ємною частиною світського життя. Вплив маврів Південної Іспанії позначилося на сукнях з візерунками, що нагадують іспанську плитку.
Модельєр майстерно поєднував ефектні вечірні вбрання та повсякденні речі, більш ніж у 40 образах, створюючи баланс між артистизмом та утилітарністю. Показ став гімном спадщини, витонченості та вічної чарівності моди.
Фінальним акордом Тижня моди у Нью-Йорку стала презентація від даного бренду та занурення в життя Верхнього Іст-Сайду.
Натхненням став образ американської світської левиці Доріс Дьюк — її еклектичний стиль, переосмислений через призму 1930-х, 1970-х та початку 2000-х років. Осіння палітра з бронзи, лілового й рожевого знову довела майстерність автора у створенні вечірнього вбрання, поєднуючи вікторіанське мереживо, штучне хутро, квіткові аплікації та лелітки.
Поряд із повітряними, богемними силуетами були й стримані образи: чорні мереживні сукні, бордові та сукні з коричневого шовку. Вишивка бісером і паєтками, на яку часом йшло сотні годин, стала ще однією відмінністю показу.
Розширюючи межі фірмового стилю, дизайнер Ребекка Хессел Коен додала замшу та вельвет, надаючи звичній романтиці осінню глибину.
Одяг від Kobi Halperin, натхненний Маха Кумбха Мелою, втілює в собі силу єдності та колективної енергії, що пронизує все людство. Незвичайна атмосфера цієї духовної події підштовхнула для створення вбрання, де традиційні елементи поєднуються з сучасними акцентами.
М’які драпіровані тканини, що нагадують про культурне коріння, набули нових форм через такі деталі, як пов’язаний шарф або жакет із сімейними мотивами.
Дизайнер використовує складну вишивку і делікатні прикраси, які уособлюють ритуальну глибину. Образ святого, з покритим попелом тілом і священним намистом, символізує чистоту й усвідомленість, що також знаходить відображення в мінімалізмі колекції.
Тут закладена ідея сили моменту і зв’язку з чимось більшим, що нагадує нам про цілісності життя.
Колекція «Матріарх» присвячена надскладній фігурі жінки-матріарха, чия спадщина довгий час залишалася недооціненою.
Натхненна зображеннями чорних жінок, які торували шлях для майбутніх поколінь – матерів, бабусь і тітоньок, Рейчел Скотт віддає данину їхньому життю і багатому внутрішньому світу. Тут відображається як інтимність домашнього простору, так і впевнена сила в суспільному житті: строгі жакети з макраме, розкішні сукні з вуалі та шовку, які обвивають тіло з легкістю, підкреслюючи фемінність.
Вечірнє вбрання, як-от топи зі скляного джерсі з чорними трояндами та ніжні мереживні піджаки, створюють атмосферу правильної фімінності. Колірна палітра – мінімалістична, але виразна – чорний, нічний відтінок і перловий білий гармонійно поєднуються із залізною охрою.
В аксесуарах переважає елегантність, від перлинних браслетів до мюлей з квадратним носом. Моделі в макіяжі, що акцентує на природній красі та індивідуальності, підкреслюють філософію всієї лінійки: ода матріархам, чия спадщина продовжує жити в кожному з нас.
Бренд розтлумачує вічну елегантність і драйвову енергію Лондона. Колекція вишукано поєднує багату історичну спадщину й активне сьогодення міста, поєднуючи традиції, час й професіоналізм.
Колірна палітра відсилає до лондонських пейзажів, з відтінками синього і пурпурного, насиченого бордо, сірого, що нагадують про Темзу, а смарагдово-зелений взяв свій початок від Гайд-парку.
Архітектурні мотиви стали основою колекції, з акцентом на структуровані силуети і деталізовані прикраси, натхненні як готикою, так і сучасними стилями.
Важливими елементами є унікальні деталі на плечах, тваринні принти, драматичні накидки та металеві покриття.
Текст: Тетяна Тука
Фото: наданi брендами та LoveShackFancy – автора