Інноваційні підходи, байкерська естетика та ностальгія за минулим Тижня моди в Парижі

Тиждень моди в Парижі добіг кінця, завершивши сезон весна-літо 2025. Згідно з підсумками, провідними трендами стали образи зі шкіри, анімалістичний принт, кроше, сафарі та зухвале міні. Актуальними будуть і вироби з цікавими вирізами, прозоростями та бахромою. Цього разу яскраво продемонстрована гра протилежностей — від мінімалізму до сюрреалістичних рішень, а класичні форми стали «сусідами» з авангардом. У французькій столиці особливо відчувався акцент на стале виробництво та переосмислення звичних форм. Досліджувала Тетяна Тука.

Відкриттями цього тижня стали колекції від Hodakova, яка перемогла в премії LVMH 2024, а також бренд Abra, котрий миттєво захопив увагу модної громадськості. З найбільш довгоочікуваних моментів сезону — колекція від Алессандро Мікеле для Valentino. Думки модних критиків поділились: лінійка очевидна, на кшталт іншим роботам дизайнера, але з посиланнями до архівів — більшість підтримали метаморфози. 

Париж вкотре довів свій статус модної Мекки, а 9-денний модний марафон щодня був наповнений неординарними колекціями. Пропонуємо ознайомитися з 20-ма найяскравішими:

Germanier

Germanier знову ламає усталені уявлення про сучасну моду, демонструючи свою відданість інноваціям та творчому апсайклінгу. Натхненна знаками зодіаку, кожна з 24 моделей несе унікальну зіркову енергетику. Матеріали, такі як пластикові фіранки та VHS-касети, наголошують на стійкому підході бренду. Акцентом цього разу було партнерство з бразильським брендом Havaianas, результатом якого стали шльопанці зі знаком зірки. У новому сезоні Germanier представляє філософію, в якій мода — це не лише сировина, а й підтримка нових творчих ідей. Тому до створення колекції дизайнер залучив кількох колег, поєднуючи зусилля.

Anrealage

Куніхіко Морінага в своєму Anrealage продовжує досліджувати перетин моди та технологій, надихаючись рухом повітря. У співпраці з японською компанією Kuchofuku, дизайнер створив «дихаючі» вироби з нейлону, оснащені вентиляторами, які надають одягу живих форм, перетворюючи їх на скульптури. Сукні з елементами, що нагадують крила, та вітровки, які захищають від негоди, змінюють свої контури буквально на подіумі. Невидиме стає видимим, коли вітер оживляє силуети. Графічні образи, змайстровані за допомогою стійкого струминного друку Kyocera, додають динамічності, переливаючись і трансформуючись у русі, стираючи межі між реальністю та сюрреалізмом.

Hodakova

Весняно-літня колекція «Колективні спогади» від Hodakova втілює нове бачення стійкої моди. Використовуючи вінтажні предмети та неліквідні матеріали, дизайнер переосмислює минуле, представляючи розкішні вироби з унікальними деталями. Серед них — сукня-сорочка з прикрасою із сонцезахисних лінз і сукня, зшита з безлічі блискавок. Ходакова майстерно поєднує минуле й сьогодення, перетворюючи шкіряні черевики на витончену сукню, а шведські пейзажі — на скульптурні пальта. Стримана палітра коричневого, чорного і білого підкреслює складність конструкцій, доводячи, що апсайклінг може бути як стійким, так і витончено елегантним.

Ruohan

Колекція Ruohan, натхненна музикою, де тиша така ж значуща, як і звуки, розкриває гармонію та дисонанс через складні силуети та унікальні тканинні поєднання. Дизайнер запрошує нас у медитативну подорож, знаходячи красу у недомовленості. Простота форм поєднується з вишуканістю, а прямі лінії переплітаються з плавними згинами, створюючи баланс між симетрією та асиметрією. Кольорова палітра, починаючи з контрастів чорного та білого, поступово розкривається до насичених відтінків синього та золота, подібно до музичної композиції. Тканини, від плісованого льону до джерсі, посилюють різноманітність текстур. Аксесуари, що нагадують футляри для інструментів, додають одягу нотки ностальгії та вдумливості.

Courrèges

Цього сезону Ніколя Ді Феліче віртуозно грав на контрастах: суворі лінії штанів з низькою талією гармонійно виглядали з відвертими вкороченими топами. Жакети та сукні демонстрували монолітні форми, поєднуючи геометрію та легкість об’ємів. Ді Феліче знову показав свою здатність зберігати ДНК Courrèges, додаючи зухвалості та сміливості у жіночні образи. Графічні вирізи та вінілові штани стали акцентами колекції, а нейтральна палітра з чорного, білого та сірого, доповнена відтінками бежевого та темно-синього, посилила мінімалістичний ефект. Жіночність і сексуальність моделей підкреслили мікро-топи, що облягають, і прозорі сукні.

Rochas

У новій колекції Rochas під керівництвом Алессандро Вігіланте, втілено легкість та елегантність, характерні для бренду з моменту його заснування. Натхненна Блакитним берегом, вона поєднує графічну романтику та сучасну деконструкцію силуетів 50-х років. Плавні лінії нагадують про свіжість морського бризу, а кольорова гама, що варіюється від пісочних до бірюзових тонів, викликає відчуття нескінченного літа. Легкі матеріали, як мереживо та бавовна, створюють гру прозорості, додаючи образам легкості. Куртки з кишенями віддають данину спадщині Марселя Роша. Аксесуари, включаючи ротангові мотиви, бахрому та плетену шкіру, додають нотку прибережного шику. Завершують луки позолочені монограми «R», що прикрашають ремені та взуття.

Reverie by Caroline Hú

Каролін Ху демонструє інноваційний підхід до моди, де романтизм народжується у повсякденності, а також досліджує ідею кохання та смерті. Дизайнер прагне передати через одяг власні емоції та досвід, роблячи вбрання, здатне «сфотографувати» важливі моменти життя. У лінійці представлено 19 моделей, виконаних у яскравих та незвичайних кольорах, що привертають увагу до деконструйованих силуетів. Авангардні форми з цікавими деталями — чи то банти, чи подушки, викликають асоціації з квітами, народжуючи повітряне та витончене враження. Вироби втілюють ідею того, що мода може бути одночасно мистецтвом та особистою історією, приносячи гостям можливість пережити щирі моменти.

Schiaparelli 

Для прет-а-порте колекції, Даніель Розберрі висловив подяку жінкам, які надихають його на створення модного мистецтва. Яскраві, гучні кольори, тваринні принти, легкі тканини та повітряні силуети стали ключовими елементами, що створюють актуальний та універсальний гардероб. Він інтегрував знамениті мотиви Ельзе Скіапареллі, такі як замкова свердловина та золоті зліпки ніг, створюючи сюрреалістичну атмосферу, властиву дому. Інноваційні інтерпретації класики, такі як джинси з низькою посадкою та білі сорочки з авангардними силуетами, набули нового звучання. В’язані вироби з перламутровими відтінками та чоловічі архетипи, такі як майки та тенісні поло з невидимими корсетами, підкреслюють жіночу фігуру. Сумки радують у нових відтінках, включаючи модель Hobo у яскравих кольорах та текстурах. Балетки в аквамариновому омбрі, втілюють літній відпочинок біля басейну, наголошуючи на унікальній естетиці Schiaparelli, де ремесло зустрічається з зухвалим дизайном.

Christian Wijnants

Весняно-літня колекція Christian Wijnants – це тиха данина природі та внутрішньому світу. Натхненна ритмами життя та самоаналізом, вона пропонує зупинитися та знайти гармонію у простоті. Дизайнер акцентує увагу на м’яких формах і обсягах, поєднуючи тканини, що струмують, з лаконічними, але виразними силуетами. Вільні сорочки, витончені корсети та архітектурні бомбери без рукавів створюють ідеальний баланс між елегантністю та комфортом. Приглушені відтінки льону та попліну передають літній дух, а в’язані гачком вироби, як у Мриналіні Мукерджі, надають образам скульптурного виміру. Завершальним акцентом стають хустки, що символізують витонченість.

Zimo

Zimo представляє «Перероблену стійкість», базуючись на важкі часи азіатської фінансової кризи кінця 1990-х — початку 2000-х років. Цього сезону особливу увагу приділено переробленим матеріалам — ключам, монетам та іншим предметам, що символізують економічний спад. Елементи дизайну, такі як акуратні складки, защипи та зав’язки, відображають хвилеподібні коливання тих часів. Поряд із цим використовуються блискучі тканини, що символізують вічну надію та світлий погляд на майбутнє. Деталі, інтегровані в колекцію, не лише є декоративними аксесуарами, але несуть й власний функціонал, що гармонійно поєднується з фірмовим в’язанням та переробленою шкіряною пряжею.

Magda Butrym

Колекція польського дизайнера є втіленням слов’янської спадщини. Уся лінійка під назвою «Павутинка», уособлює відчуття невидимої легкості, створюючи атмосферу ефемерної краси. Основний акцент зроблений на гармонію сміливих рішень та витонченого стилю: від повітряних шовкових суконь до зухвалих шкіряних курток, які надають практичної нотки. Магда Бутрім дає свіжий погляд на жіночність, адаптуючи її до сучасності, представляючи образи, які говорять не тільки про зовнішній, а й внутрішній світ їхньої володарки. В’язані гачком деталі та прозорі тканини підкреслюють інтимність та чуттєвість, ніби відводячи у світ, де межі між реальністю та мрією стають розмитими.

 Uma Wang

Uma Wang втілює філософію «простота — це дозволена складність», віднайдену в роботах скульптора Костянтина Бринкуші. Кожен елемент спрямований на усунення зайвого, залишаючи лише чисту форму та зміст. Колекція розкриває силуети, де лінії стають тривимірними, розширюючи простір та змінюючи контури тіла. Мінімалістичні форми акцентують на стегнах і надають легкість нарядам, стаючи частиною руху. Лінії, що повторюються, і текстури — воскові або виварені жаккарди, створюють емоційну гру, додаючи глибину. Пастельні нейтральні відтінки, від гіпсового до тютюнового, несподівано прориваються бляклим червоним, надаючи яскравості. Тканини поєднують вагомість й ефірність, відбиваючи основну концепцію — «процес і є продукт».

Christopher Esber

Переможець премії ANDAM 2024 року представляє нове прочитання ділового гардеробу, поєднуючи сучасну елегантність з розслабленою атмосферою. Кожна деталь продумана до досконалості: наприклад, на ручну вишивку однієї з блузок пішло понад 700 годин, а джинсовий костюм вкритий смолою для створення ідеального блиску. У центрі лінійки — одяг з джерсі та оригінальні бандо-бюстьє, які приносять сміливість у суворі образи. Складні розрізи, мереживні акценти та використання чоловічих тканин для жіночих міні-бра роблять колекцію унікальною. Есбер також експериментує з двоколірною шкірою та тканинами, що нагадують морських їжаків. У вечірніх вбраннях — легкі драпірування з шовку та мусліну, прикрашені органічними коштовностями та ніжним страусовим пір’ям, що створює ілюзію хмар.

McQueen 

Шон МакГірр вдало реабілітує себе після критики дебютної роботи, привносячи натхнення Лондоном та Ірландією. Колекція є унікальним поглядом на архіви бренду, де структуровані блейзери переплітаються з романтичними елементами, такими як рвана шовкова органза та прикраси з пензликами. Естетика байкерських курток та вікторіанських пальт гармонійно поєднується з панк-брюками, створюючи динамічні образи. Сорочки з плавними комірами та мережива, прошиті вручну, вносять елементи витонченої вишуканості. Візуальні акценти відображають контрасти кольору: з айворі, сріблястим та чорним відтінками, акцентованими яскравими вкрапленнями жовтого та помаранчевого. Фінальна сукня, прикрашена срібними ланцюгами, символізує сучасну баншу, надаючи вбранню похмурої елегантності. МакГірр балансує між темною романтикою та комерційним успіхом, пропонуючи речі, які будуть потрібні як на подіумах, так і в повсякденному житті.

Isabel Marant 

Сміливе поєднання тропічного натхнення та ремісничої майстерності, де бахрома перетворюється на пір’я, а сукні нагадують крила метеликів — такою стала колекція. Черпаючи натхнення в Амазонії, вбрання захоплює тонкою вишивкою, ткацтвом і аплікацією, де матова і блискуча шкіра створюють візуальний ефект. Металеві сфери, що прикрашають пояси та ажурні сукні, нагадують фонтани із садів Пале-Рояль. Сцена шоу, освітлена монолітами, що відображають градієнтні відтінки заходу сонця, перегукується з органічною палітрою кольорів колекції — рожевими, помаранчевими, пісочними і північно-синіми відтінками, що контрастують з мінімалістичними чорними образами. Цього сезону акцент зроблено на зручне взуття: моделі крокували в розслаблених замшевих ботах або гладіаторських сандалях із блискучими заклепками. Легкі сукні з шифону струмують при кожному кроці, розкриваючи високі розрізи і підтримуючись плетеними шнурами. Масштаб колекції підносить повсякденну елегантність, віддаючи данину природі та майстерності.

Juozas Statkevičiu

Весняно-літня колекція дизайнера втілює космополітичний дух із вишуканими скандинавськими акцентами, натхненними литовською культурою. Кожен силует підкреслює увагу до деталей, як спогади дитинства, кінематограф або паризька культурна спадщина. Одяг відображає мінімалізм з чистими лініями, архітектурними формами та ретельно продуманими обсягами, що ідеально підходять для динамічного мегаполісу. 48 силуетів демонструють стриману елегантність, що гармонійно поєднується з ритмом міського життя. Дизайнер наголошує на вічній витонченості, уникаючи зайвої демонстративності, і підтримує позачасовий стиль. Центральним елементом показу стала мандала, що символізує гармонію та оновлення, та є відображенням стійкого підходу в моді. Екологічна усвідомленість проявляється у використанні тканинних обрізків для створення декору, говорячи про важливість трансформації процесів в індустрії.

Elie Saab

Елі Сааб занурює нас в атмосферу африканської савани, де зливаються елегантність та неприборкана енергія природи. Жінка Elie Saab постає у ролі дослідниці, втілюючи поєднання витонченого шику та вільного духу. Легкі тканини та повітряні матеріали акцентують плавні, фемінні силуети, пофарбовані в земні відтінки, що відбивають багатство флори. Мереживо з рафії, крише, сукні з вогненними ліліями та в’язані елементи додають чуттєвості. Абстрактні монограми бренду прикрашають шовкові ансамблі, а теракотові костюми зі структурованої бавовни надають стилю та сучасності. Рафійні сандалії, солом’яні сумки, капелюхи-боб та сонцезахисні окуляри деталізують загальний образ. Мікро-анімалістичний принт та квіткові мотиви пожвавлюють прозорі сукні та джинсові вироби. Вечірні вбрання з англійським мереживом і вишитими польовими квітами, стають втіленням романтики, як захід сонця в африканському степу. 

Dawei 

«Класичний Модерн» — данина двом великим жінкам: модельєру Мадам Мрій та дизайнеру Шарлотті Перріан. Колекція поєднує в собі елегантну класику та сміливі сучасні елементи. Тканина, як квітка, розкривається в деталях на шиї та талії, створюючи плавні лінії, що нагадують клавіші піаніно. Ламінована сукня з перехрещеними straps , підкреслює витончену поставу, а соковиті кольори — рожевий, оливковий та м’ясний — надають свіжого погляду. Пальто, жакет та костюм носять подвійну роль, дозволяючи змінювати форму та створювати унікальні образи. Шарфи, комбінезони та сукні перетинають кордон між повсякденним та офіційним стилем, поєднуючи урбаністичний дух та спортивну енергетику. Текстура деніму, через унікальну обробку, набуває глибини і жорсткості, а легка біла тканина з ефектом мережива — передає поєднання сили та ніжності. Dawei втілює ідею часу, коли класицизм та сучасність зливаються в одне, створюючи стиль, який непідвладний плину речей.

Vautrait

Vautrait досліджує втрачені зв’язки з місцем та територією, які в епоху глобалізації втрачають своє значення. Заснована на ностальгії за небаченим минулим, колекція звертається до Парижа, як символу спогадів і мрій. Одяг поєднує в собі елегантність і сучасність, зі шкіряними блузонами, накинутими на шовкові сукні, і жакетами, що підкреслюють жіночні форми. Натхненна вінтажним стилем, колекція прагне відродити «минуле, якого не було», створюючи речі, які здаються одночасно старими та новими. У кожному елементі відчувається турбота про тіло, як у ремеслі, що надає одягу цінність часу. Vautrait відкидає прагнення до ідеалу, акцентуючи увагу на природному перебігу часу та різноманітності віку. Команда хоче створювати продукти, які житимуть із людиною протягом усього життя.

Abra

Авраам Ортуньо Перес переносить нас до власних дитячих спогадів про безтурботні літні дні на іспанському узбережжі. Натхненний естетикою фітнес-календарів 80-х та грою з текстурами, дизайнер створив шкіряні сукні, що нагадують рибальські сіті, та вбрання з оксамитових пляжних рушників. Взуття стає центром уваги: широкі гостроносі черевики перетворюються на оригінальні сумки для покупок, пропонуючи нове розуміння функціональності. Abra майстерно поєднує елементи чоловічої та жіночої моди, надихаючись гардеробом своєї сестри. Постгламурна атмосфера виражає легку хаотичність, гармонійно вплетену в витончені образи. Колекція — це гра з ностальгією та сучасністю, втілена в стильних, оригінальних рішеннях.

Підготувала Тетяна Тука @taniatuka

Фото від прес-служб, PRs, Vogue Runway

Читайте також: ФЕМІННА ЕНЕРГІЯ, ПЕРЕОСМИСЛЕННЯ ЛЬОНУ ТА СУКНІ В СТИЛІ «ВЕЛИКИЙ ГЕТСБІ» МІЛАНСЬКОГО ТИЖНЯ МОДИ