David Bowie “The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” (1972)
Доленосна платівка в історії року, наріжний камінь у дискографії Девіда Боуї та один з найважливіших концепт-опусів сучасної музики – лонгплей «Зліт і падіння Зіггі Стардаста та Павуків з Марса» переносить нас у дистопічне майбутнє, коли Землі через виснаження п’ять років. Андрогінний співак Зіггі Стардаст – чи то інопланетянин, чи то просто ексцентричний представник якоїсь Зоряної Людини (як пізніше заявляв сам Боуї) – через радіо обіцяє людям порятунок за допомогою мистецтва, пісень. Він стає пророком, месією. Але поступово, ув’язуючи у надмірностях життя рок-ідола – алкоголі, наркотиках – забуває своє призначення, скочується на дно та гине. У цьому творі все було фантастичним – як у прямому, так і в переносному сенсах: від магістрального сюжету до розробленого Девідом візуального образу прибульця з червоним волоссям та зигзагом на все обличчя.
Parliament “Mothership Connection” (1975)
Parliament/Funkadelic – головні, після батька-засновника Джеймса Брауна, зірки фанку, що вплинули на розвиток жанру, як ніхто інший. Вони вигадали феєричну футуроміфологію, початок якої покладено в текстах диска Mothership Connection. Божественний прибулець-афроамериканець Starchild прибуває на нашу планету, щоб доставити її мешканцям Святий Фанк – джерело життя та енергії у Всесвіті. Його вчитель, інтергалактичний Майстер Dr. Funkenstein, вміє за допомогою фанку зцілювати будь-які хвороби. Секрети фанку давно закодували у земні піраміди, проте лише зараз людство готове його випробувати. Подібна фантасмагорична лінія з ще більшою часткою божевілля та гумору продовжилася на наступних платівках, а Parliament підтримували міф специфічними саунд-ефектами та запаморочливим сценічним іміджем.
Kraftwerk “The Man-Machine” (1978)
Багато що у творчості німецьких колосів електроніки має зв’язок із механізмами, роботами, комп’ютерами. Найбільш показовий альбом – The Man-Machine, де гурт демонструє бачення суто технологічного майбутнього та передбачає вплив технологій на суспільство. Рокіт двигунів, виття монорейки, сигнали апаратів під строгі патерни з драм-машин і секвенсорів – Kraftwerk захоплені перспективою. Але й спантеличені. Посилання на драматичну науково-фантастичну антиутопію Фріца Ланга “Метрополіс” (1927) – тому підтвердження.
Daft Punk “Discovery”/”Interstella 5555” (2001/2003)
Другий лонгплей паризького дуету Daft Punk «Discovery» обернувся концептуальною футуристичною роботою після виходу кліпів до основних треків платівки, а потім і повнометражного мультфільму за його мотивами Interstella 5555. Лейдзі Мацумото. За сюжетом, поп-група з далекої галактики, викрадена демоном-продюсером, позбавлена пам’яті та колишнього вигляду, стає сенсацією на Землі (з композиціями Daft Punk). У результаті добро перемагає, група повертається у свій світ, а ми дізнаємося, що всі поп/рок/денс-зірки у нашій історії – насправді інопланетяни. Хто б сумнівався?
Janelle Monae “The ArchAndroid” (2010)
Оповідальна канва епічного дебютного диска Жанель Моне прямо спирається на фабулу згаданого вище фільму Фріца Ланга «Метрополіс» – культової дистопії про сегреговане «за сортом» суспільство в місті машинерії, що перемогла. Месію-андроїда з майбутнього відправляють у минуле, в Метрополіс, з метою звільнити його мешканців від вищої касти, яка подорожує в часі та пригнічує свободу, кохання, самовираження інших людей. The ArchAndroid – один із порівняно недавніх альбомів на sci-fi-тематику, що здобув всесвітню популярність.
AIR “Le Voyage Dans La Lune” (2012)
Німа стрічка 1902 року знаменного галльського режисера-першовідкривача Жоржа Мельєса Voyage Dans La Lune, на думку більшості експертів, є раннім прикладом науково-фантастичного кіно в історії. Картину про подорож на Місяць, що відсилає до новел Жюля Верна, відновили у нинішній декаді для фестивальних показів, покликавши записати концептуальний саундтрек хлопців із AIR. Що ті зробили. Щоправда, написав замість 14-хвилинної п’єси (за оригінальним хронометражем) повноцінний альбом у своєму фірмовому ретро-футуристичному стилі.