Святкування культурного символу і нової монографії Мирослави Мудрак про Георгія Нарбута — 135 років легенді
Книжный сентябрь: Книги, на основе которых снимали фильмы
Редагувати переклад20 сентября 2021, 15:30
«А книга лучше». Самый популярный комментарий после любой экранизации, которая выходит на экраны. Есть исключения, но чаще всего — таки да, книга лучше. Но не потому что фильм плохой, а потому что наши ожидания реальность не оправдывает: герои не такие, какими мы себе их придумали, декорации слишком вычурные, и тема не раскрыта ведь совсем.
И есть три варианта развития событий: 1. Сначала посмотреть фильм, а потом прочитать книгу. 2. Прочитать книгу и не смотреть фильм. 3. Читать нон-фикшн и смотреть документальное кино. Вариант «посмотреть фильм и не читать книгу» даже не рассматриваем.
Подборка книг от колумнистки Marie Claire Алисы Калюжной, которая занимается промо украинских фильмов и пиаром культурных проектов, читает одну книгу в неделю и пишет о прочитанном в своем Instagram по тегу #чточитаеталиса и одноименном Telegram-канале.
Гостья месяца – Евгения Кригсхайм, продюсерка и идеологиня Международного кинофестиваля фильмов Kharkiv MeetDocs, который в этом году пройдет в пятый раз с 26 сентября по 2 октября.
«Лолита» наоборот. Ханне 36 лет, Михаэлю — 15. Но история совсем не об этом. Не только об этом. Любопытно было читать наблюдения и размышления о событиях и последствиях Второй мировой, концлагерях и Холокосте с точки зрения обычного немца и похожих на него, чьи родители во время войны служили на фронте, работали в издательстве, были врачами, учителями. Интересно о стыке поколений — участников и молчаливых свидетелей действий Третьего Рейха, и их детей, так называемого «второго» поколения, которые не до конца понимали, как им к этому относиться, и потому вели себя очень по-разному: молчали, протестовали, осуждали, отрекались.
Если говорить об истории взаимоотношений Ханны и Михаэля, она оставляет множество вопросов. Имеешь ли ты право попытаться помочь дорогому тебе человеку, зная, что это может спасти ему жизнь, а он просто не замечает и не осознает этой возможности? Или это нарушение свобод и границ человека, пусть даже и во благо ему, и прежде стоит с ним это обсудить, даже если реакция будет негативной? Освобождает ли тебя его реакция и отказ от мук совести за то, чему можно было помочь, но что сделать не удалось? Можно ли перечеркнуть сильные чувства к любимому человеку задним числом, получив новую отторгающую и неприемлемую информацию о нем в настоящем?
У автора классный слог. Искренний, без заигрываний, он детально описывает то, что чувствует, но при этом очень обстоятельно и без излишней лирики. Интересно, что «Чтец» вошел в учебную программу немецких гимназий. При том при всем, что все описанные события в книги — вымысел. В примечании описывается множество деталей, которые упоминаются в тексте, создающие ощущение подлинности происходящего.
«Сначала я хотел написать нашу историю, чтобы освободиться от нее. Но когда я задавался этой целью, воспоминания не шли ко мне. Тогда я почувствовал, что наша история ускользает от меня, и понадеялся, что, записывая, сумею удержать ее, однако и это не стимулировало воспоминаний. Несколько лет назад я решил оставить нашу историю в покое. Я заключил с нею мир. И она вернулась ко мне, подробность за подробностью, настолько по-своему цельная и завершенная, что уже не вызывает у меня грусти».
Ричард Матесон, «Куда приводят мечты»
Я уже упоминала эту книгу в февральской подборке про любовь, но порекомендую еще раз, потому что она того стоит. Если вы еще не успели посмотреть одноименный фильм с Робином Уильямсом — не смотрите. Прочитайте сначала книгу.
Смерть — это не конец. И дальше начинается самое интересное.
«Для того, чтобы умереть, большой храбрости не надо. Истинная отвага в том, чтобы вновь родиться по своему желанию».
Сначала я посмотрела сериал. Мне не понравился, мы не попали друг другу в настроение, а герои ужасно раздражали. Затем встретилась книга. По настроению — такая же: меланхоличная, неспешная, где-то даже трагичная. Но в ней есть то, чего мне не хватило в сериале: мысли героев и мотивация тех или иных их действий. Впрочем, от этого менее раздражающим главный герой Коннелл для меня не стал — бесхарактерный, безликий, не стремящийся реализовать себя и словно ждущий, когда кто-то придет и скажет ему, что делать. Зато к Марианне я прониклась симпатией.
Согласно авторской задумке, прямой речи нет, и понадобилось некоторое время, чтобы привыкнуть к этой особенности. То есть она есть, но читается сплошным текстом вместе с мыслями и описаниями. Хотя в целом книга написана простым языком и читается легко. И оригинал, и перевод.
Феномен дикой популярности книги для меня по-прежнему загадка. С другой стороны, если это нужно такому количеству людей, значит Руни зацепила что-то очень важное.
«Если над тобой издеваются, ты вряд ли узнаешь о себе что-то уж очень важное, а вот издеваясь над другим, узнаешь о себе такое, чего потом не забудешь».
Мэри Энн Шеффер, Энни Берроуз, «Клуб любителей книг и пирогов из картофельных очистков»
Джулиет — писательница, которая живет в послевоенном Лондоне и пытается найти сюжет для новой книги. Совершенно случайно у нее завязывается переписка с одним из жителей острова Гернси, а потом еще с одним, и еще. И в итоге, каждый из жителей острова охотно делится с Джулиет своими историями, воспоминаниями, чувствами и впечатлениями. И вся книга построена на письмах и телеграммах, переписках Джулиет с издателем, друзьями, островитянами и отчаявшимся поклонником. И каждое письмо — отдельный мир, когда его авторы словно обращаются к тебе и делятся чем-то очень личным.
Если посмотреть глобальнее — книга, конечно, о Второй Мировой войне. Ее драмах, трагедиях и ужасах. И о людях, которые даже в самые темные времена немецкой оккупации шутили, читали, любили, радовались, сопереживали и поддерживали.
Книгу я читала с Гуглом. Ну в самом деле, откуда я знала, что «непотизм» — это тоже самое, что «кумовство». Или что «императив» — это «требование»? И с Гугл Мепс, конечно, потому что остров Гернси существует на самом деле и входит в состав Нормандских островов. Фильм снимали в Великобритании — в графстве Девон с викторианской атмосферой и самом загадочном графстве Корнуолл.
«Жизнь с тем, с кем нельзя поговорить, а тем более помолчать, – худшее из одиночеств».
М. Л. Стедман, «Свет в океане»
История про выбор, который мы делаем каждый день и который влияет не только на нашу дальнейшую судьбу, но и на судьбы окружающих нас людей, с которыми мы можем быть даже не знакомы.
Однажды смотритель маяка и его жена находят младенца и тело мужчины, которые были в лодке, причалившей к острову. Они принимают решение не сообщать на материк о произошедшем и оставить девочку, что в корне меняет их дальнейшую жизнь.
У этой истории нет правых или виноватых. Каждого из ее героев можно понять и найти объяснение их поступкам. Изабель, потерявшей троих недоношенных детей, и жаждущей поделиться своей нерастраченной материнской любовью. Тома, который так сильно любил свою жену, что принял ее решение, и испытывал по этому поводу уничтожающее его чувство вины. Ханну, настоящую мать младенца, которой казалось немыслимым простить людей, так долго скрывающих от нее смерть мужа и живого ребенка.
У всего есть причина. У людей всегда есть выбор. Он не может быть правильным или ошибочным, он просто есть, и каждое решение всегда влечет за собой последствия. Места, о которых пишет автор — вымышленные, а вот локации, где снимали фильм — настоящие и фантастически красивые.
«Будущее есть только у тех, кто не пытается изменить прошлое».
Алессандро Барикко, «1900-й. Легенда о пианисте»
Я пишу об этой истории, а у меня мурашки. 73 страницы драматического диалога, который хочется перечитывать и перечитывать. Короткая пьеса, которую хочется разобрать на цитаты и эмоции. И которая превратилась в потрясающий фильм Джузеппе Торнаторе «Легенда о пианисте» с еще молодым Тимом Ротом и гениальной музыкой Эннио Морриконе.
Новеченто родился на борту океанского лайнера. Ни гражданства, ни документов, ни родственников, только талант к игре на фортепиано. Гениальный пианист, играющий посреди океана и в штиль, и в бурю.
«Ничего не понятно. Это из тех вещей, о которых лучше не думать, иначе сойдешь с ума. Когда падает картина. Когда ты просыпаешься однажды утром и понимаешь, что больше не любишь ее. Когда открываешь газету и читаешь, что началась война. Когда видишь поезд и думаешь: я должен уехать отсюда. Когда смотришься в зеркало и понимаешь, что состарился».
Фредрик Бакман, «Вторая жизнь Уве»
Смешная и грустная история ворчуна Уве, который в один момент потерял все то, что ему было так дорого и безуспешно пытается покончить жизнь самоубийством, но внезапно обретает новый смысл жизни. Это очень трогательная книга: про стабильность, которая, на самом деле, не так уж и плоха, и про одну любовь на всю жизнь.
Тот случай, когда фильм и книга в голове не поругались. И даже дополнили друг друга. К слову, картина производства Швеции номинировалась в 2017 году на премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке.
«Уве всегда с интуитивным скепсисом относился к людям выше метра восьмидесяти пяти. Опыт подсказывал: при эдаком росте кровь просто не добирается до мозга».
История Теодора, который потерял маму во время взрыва в музее на выставке европейской живописи. История шедевра художника Карела Фабрициуса, картины «Щегол», которая сопровождала мальчика всю его жизнь. Кажется, самая долгожданная и обсуждаемая экранизация 2019 года самого громкого романа последнего десятилетия. Вместить весь сюжет книги с ее глубокими монологами, поворотами, персонажами в несколько часов – невозможно. Как и не получилось создать самодостаточное кино, претендующее, как все ожидали, на «Оскар».
Как отметил один из критиков, «фильм — не интерпретация книги, а посвященная ей временная выставка».
«Когда тоскуешь по дому, – сказал он, – просто взгляни на небо. Потому что, куда бы ты ни поехала, луна везде – одна и та же».
Джонатан Сафран Фоер, «Жутко громко и запредельно близко»
И если у «Щегла» не получилось, то Стивену Долдри – удалось: фильм номинировался на «Оскар» в двух номинациях. Вполне заслуженно, хотя критики так не думают: называют фильм манипуляцией человеческими чувствами и отмечают слабый сценарий.
Отец девятилетнего Оскара погиб 11 сентября в здании Всемирного торгового центра. Через некоторое время после трагедии мальчик находит ключ в вазе, которая принадлежала отцу, и пребывает в уверенности, что это загадка, которую ему оставил отец и ему ее непременно нужно разгадать. Он отправляется на поиски замка, который отпирает этот ключ, по всему Нью-Йорку.
В этом случае фильм получился очень самостоятельным, по-своему очаровательным, по большей части за счет каста. В основу взяты ключевые моменты истории. Но настроение, чувства и восприятие, которые они после себя оставляют, – совершенно разные. Книга – гораздо трагичнее и печальнее, оставляет после себя сладкое горькое послевкусие.
«— Я не хочу причинять тебе боль.
— Ты делаешь только больнее, когда не хочешь причинять боль».
Дебютный роман лег в основу известного одноименного фильма Тима Бертона 2003 года с Эваном Макгрегором, Джессикой Ланж, Хеленой Бонэм-Картер, Стивом Бушеми, Денни де Вито. И, на мой взгляд, этот тот редкий случай, когда фильм превосходит книгу во много раз. Хотя, возможно, все дело в воображении.
Волшебная сказка для тех, кому не хватает чудес в реальной жизни. Легенды и мифы умирающего Эдварда Блума о своей жизни. Невероятные истории, каждую из которых его прагматичный сын пытается уличить в неправдоподобности, не осознавая, что его отец всю жизнь рассказывал ему не сказки о себе, а приукрашенную правду.
«Если люди помнят чьи-то истории, такой человек становится бессмертным».
Читайте также: Книжный март: Книги, написанные женщинами про женщин
Евгения Кригсхайм, продюсерка и идеологиня Международного кинофестиваля документальных фильмов Kharkiv MeetDocs,
Таємничі та загадкові містичні трилери завоювали мою любов вже давно. Коли я дізнаюсь, що запалий в душу фільм базується на романі, одразу біжу шукати книжку, — цікаво порівняти літературне та режисерське бачення. Зазвичай, книжка цікавіша за фільм, але бувають й виключення. Не можу сказати, що в цих екранізаціях вдалось краще, але вони реалізовані так добре, що можна закрити очі на багато деталей. В пам‘яті закарбувалися 3 фільми, зняті за романами. І вони вийшли настільки добре, що я сміливо можу рекомендувати й романи, й їхні екранізації.
Томас Вильман, «Темная долина»
Австрійсько-німецька стрічка «Темна долина» (Das finstere Tal) режисера Андреаса Прохаскі за романом Томаса Вільмана. Дія відбувається в австрійських Альпах на початку 20-го сторіччя і має в себе елементи жанру європейського вестерну. Чудові актори, мальовничі локації та атмосферність фільму вибороли для талановитої творчої групи багато призів та номінацій у німецькомовному медійному просторі.
Вдалою екранізацією вважаю всі частини Гаррі Поттера, хоча вони й зняті різними режисерами в різних стилях. Але занурення вісторію, розмаїття та любов до дрібниць роблять фільм не менш захоплюючим, ніж книги британської письменниці Джоан Роллінг. До речі Джоан не тільки власноруч адаптувала сценарій, але й брала участь на всіх етапах виробництва та сама затверджувала акторів на головні ролі.
Стиг Ларссон, трилогия «Миллениум»
Трилогія шведського письменника Стіга Ларссона про дівчину-хакера Лісбет Саландер та журналіста-детектива Мікаеля Блумквіста «Міленіум» була екранізована навіть двічі — на його Батьківщині та в Голлівуді. Але зі мною багато хто погодиться, що змагатися зі скандинавським кінематографом важко навіть Голлівуду. Однозначно треба дивитися шведський варіант попри те, що в американському грають такі відомі актори як Данієль Крейґ та Руні Мара.
Статьи по теме
