«Мои картины — это способ выразить солидарность с вашей страной»: интервью с французской художницей Фанни Лешевалье

С начала полномасштабного вторжения России французская художница Фанни Лешевалье поддерживает Украину. Лешевалье создает коллажи о войне и публикует их в Instagram. В своих работах она сочетает всемирно известные картины с современными фотографиями, на которых изображена жизнь украинцев во время войны.

Накануне открытия экспозиции в Украине, Фанни Лешевалье дала интервью Marie Claire. Выставка будет проходить в Музее истории города Киева с 9 по 20 апреля. После Киева проект будет представлен в Чернигове, Харькове, Одессе, Николаеве и Львове.

Опишите свой творческий путь. Какие стили и художники оказали на вас наибольшее влияние?

Кажется, я никогда не переставала рисовать. Сначала были уроки изобразительного искусства в средней школе, затем — обучение в Школе изобразительных искусств в Каннах, а затем — в Ренни.

Меня всегда восхищали картины, рассказывающие истории, мифы или отражающие дух определенной эпохи. Удивительно открывать и анализировать не только техники, но и смыслы и послания, заложенные художниками. И здесь хочу вспомнить фламандскую живопись и итальянских мастеров эпохи Возрождения — в частности Кривелли, чьи работы сочетают виртуозную технику с выразительной нарративностью.

Меня поражает умение этих художников передавать мощные послания через выбор перспективы, цветов и символов. Также мне близка абстрактная и концептуальная живопись, ведь, кроме технического аспекта, меня интересуют идеи и концепции, которые разрабатывает художник. Я ценю, когда каждый выбор художника обусловлен определенной причиной, а каждый элемент произведения наполнен глубоким смыслом.

Художница Фанни Лешевалье

Почему вы решили посвятить себя теме войны в Украине?

В феврале 2022 года, наблюдая за событиями в Украине, я чувствовала себя бессильной, но искала способ как можно быстрее выразить свою поддержку. Фотомонтаж стал таким способом.

Как создание коллажей помогло вам реализовать ваши намерения по поддержке украинцев?

Я выбрала цифровую технику, а не живопись, потому что она позволяет очень быстро реагировать и действовать с помощью социальных сетей. У меня не было никаких контактов в Украине, однако благодаря хэштегам я сразу смогла связаться с людьми, которых это касается.

Я знала, что многие гражданские прячутся в метро или подвалах, а их единственная связь с внешним миром происходит через телефон. Поэтому я хотела практически ежедневно делиться с ними изображениями, которые не только говорят о них самих, но и напоминают о том, что связывает нас сквозь эпохи и границы: наши эмоции, истории, красоту, жизнь

Я создавала фотомонтажи, черпая вдохновение из классической живописи. Благодаря такому процессу мне удалось быстро сблизиться с украинцами, лучше понять их реальность и, в определенной степени, идентифицироваться с ними.

Каким картинам вы отдаете предпочтение для использования в своих работах?

Мои фотомонтажи основываются на очень реалистичных фотографиях. Чтобы создать гармоничное и сбалансированное сочетание живописи и фотографии, где бы картина не умаляла эстетику и смысл, который несет фотография, я выбираю фигуративные произведения, в которых мало заметен индивидуальный стиль художника. Они являются своеобразным нейтральным фоном, дающим полноценное пространство для фотографического выражения.

Расскажите, пожалуйста, по какому принципу вы сочетаете картины и фотографии.

Выбор картины для большинства моих работ определяется содержанием фотографий. Это образы, которые меня тронули, и которые я хочу сохранить в памяти. Исходя из этой эмоции, я нахожу связь со знакомым мне произведением живописи — а затем соединяю их через монтаж.

Иногда на мой выбор влияет эстетика фотографии. Например, написанный в ракурсной перспективе «Плач над мертвым Христом» Андреа Мантеньи имеет визуальную структуру, подобную той, что использовал фотограф Кристофер Окиконе в своем снимке раненого из 25-й воздушно-десантной бригады.

Бывают случаи, когда мой выбор определяет именно послание, которое я хочу передать. В частности, использование картины Делакруа «Свобода, ведущая народ», мощного символа свободы во Франции, соответствует желанию создать эхо истории в настоящем.

Можете ли вы сравнить отношение французов и украинцев к вашим работам?

Во Франции моя аудитория разнообразна — но независимо от того, французы это или украинцы, люди часто выражают глубокие эмоции и идентифицируют себя с увиденным. Украинцы узнают изображенные места, иногда открывают для себя ранее неизвестные произведения живописи и воспринимают мои фотомонтажи как форму нежности и сострадания.

Французы, в свою очередь, часто знакомы с картинами и сначала озадачены их сочетанием с изображениями войны. Это удивление заставляет их искать смысл произведения, исследовать его второй план и по-другому осмысливать ситуацию в Украине.

Какой коллаж вызывает у вас больше всего чувств?

Каждый фотомонтаж имеет для меня особое значение, потому что он рассказывает историю и передает пережитые эмоции. Все они рождаются из общения с фотографами, которые приняли мой подход и поделились своей работой, за что я им глубоко благодарна.

И все же особое место занимает коллаж, объединяющий «Сотворение Адама» Микеланджело с фотографией, сделанной молодым военным, на которой изображены два его побратима. Один из них впоследствии погиб на фронте. Сегодня это произведение позволяет мне почтить его память — и подчеркнуть, что даже в разгар войны эти солдаты сохранили чувствительность и способность видеть красоту, несмотря на насилие.

Во время выставок я замечаю, что реакция зрителей зависит от уровня чувствительности каждого. Однако некоторые фотомонтажи вызывают единодушное положительное — те, что излучают больше всего нежности.

Можете ли вы сказать, что вам бывает психологически сложно создавать такие эмоционально сильные работы?

Спасибо за ваши слова. Работа с такой серьезной темой может казаться тяжелой, но для меня процесс творчества не является болезненным. Наоборот, это способ выразить эмоции и сделать видимыми истории и лица, которые могут быть забытыми.

Каждый фотомонтаж — это прежде всего встреча с фотографией, картиной, фотографом, а иногда даже с изображенными людьми. Речь идет о создании диалога между искусством и реальностью, предложение другого взгляда на мир. Конечно, некоторые темы волнуют меня глубже, но именно эта эмоция руководит моей работой.

Замечаете ли вы, что искусство побуждает европейцев переосмысливать войну в Украине?

Искусство обладает уникальной способностью связывать нас с нашими эмоциями и нашей историей, а также предлагать новый взгляд на реальность. В ситуации с войной в Украине оно позволяет гуманизировать конфликт, вернув лицо и историю событиям, которые рискуют обезличиться и стать абстрактными, становясь слишком медиатизированными.

Создавая диалог между живописью и документальной фотографией, между прошлым и настоящим, между культурами, я приглашаю зрителя посмотреть на текущие события под другим углом. Эмоция становится точкой опоры, побуждая глубже всматриваться в украинскую реальность. Вневременность и красота западноевропейской живописи способствуют смещению взгляда у зрителя, создавая мост между настоящим и тем, что определяет нашу человечность.

Поделитесь, пожалуйста, вашими творческими планами.

Пока продолжается война, я буду продолжать творить. Сейчас у меня нет конкретных проектов в работе, но я остаюсь открытой к любым новым инициативам. Сегодня я очень тронута, ведь имею честь представить в Украине свой взгляд на этот конфликт.

Пока будет продолжаться война, я буду продолжать делать фотомонтажи — готова вносить свой вклад, свидетельствовать и делиться своим взглядом. Ситуация в Украине остается для меня важным делом, и мои картины — это способ выразить солидарность с вашей страной.

Фото: предоставленные пресс-службой Фанни Лешевалье