Наследие конного спорта, концепция мебельных форм и искусство ткачества в рамках Недели моды в Париже

Неделя моды в Париже стала кульминацией громких дебютов и захватывающих трансформаций, феерично подытожив сезон осень-зима 2025-2026.

Одним из самых ожидаемых событий был показ первой коллекции Хайдера Акерманна для Tom Ford, которая вызвала настоящий ажиотаж. Бренд Anrealage поразил инновационной линейкой, где ткани меняли узоры и цвета в зависимости от окружающей среды, стирая грань между реальностью и виртуальностью.

В этом сезоне четко прослеживается тенденция к возвращению ретро-эстетики, геометрических архитектурных форм и многослойности. Приглашаем вас окунуться в многообразие коллекций, где инновации перекликаются с традициями: от концептуальных звуковых проектов до переосмысленных текстур и силуэтов. Ниже — первая часть нашего обзора брендов, формирующих модное направление следующего сезона.

CFCL

Вдохновленные программируемым трикотажем, CFCL снова возвращается к своим истокам, сочетая инновации и традиционные техники. Звуковой художник Мию Хосои создал уникальную музыкальную композицию, основанную на процессе производства одежды, что добавило многомерности восприятию коллекции.

Основная идея — это переосмысление трикотажа как изгибающихся и развивающихся линий, представляя собой метафору постоянного поиска и эволюции. Графические формы и яркие цвета подчеркивают возможности современных технологий в вязании.

Линейка включает ключевые элементы, такие как изогнутые линии, ткани с эффектом аккордеона и смелые геометрические узоры, выполненные из переработанных материалов.

Стоит отметить, что бренд отметил свое 10-летие, демонстрируя «будущее» через ремесло и технологии.

Abra

Осенне-зимняя коллекция от Abra под названием «Модный бутик» — это дань памяти маленьким местным бутикам 1980-х, тем единственным магазинам в каждом поселке, куда женщины приходили за идеальным нарядом для особого случая.

Здесь контрасты сливаются в гармонии: ностальгия встречается с современностью, а строгий крой сочетается с мягкими трикотажными текстурами. Абрахам Ортуньо, превращая личные воспоминания в резкие силуэты и уютный трикотаж, создает наряды, которые одновременно выглядят утонченно и дерзко.

Ткани играют важную роль: розовый и серебряный ламе придают легкий блеск, а искусственный мех воплощает этическую роскошь.

Сдержанная цветовая палитра позволяет выразиться ярким акцентам, в то время как смелые, но изящные аксессуары становятся центром внимания, подтверждая философию Abra, что «одежда должна подчеркивать, а не затенять». Женственность здесь не чрезмерная и не хрупкая, а продуманная, строгая и четкая.

Marie Adam-Leenaerdt

Мария Адам-Леенардт стремится стереть границы между объектным и модным дизайном. Показ состоялся в рамках Недели моды в Париже в мебельной галерее, а коллекция стала настоящим исследованием структуры, с акцентом на характерные для нее скошенные линии плеч, которые она использует в пальто и жакетах.

Игры с объемами и формами, где юбки, поднимающиеся на талии, будто висят на вешалке, привнесли немного сюрреализма. Несмотря на архитектурную сложность, ткани оставались мягкими, выполненными из фетра в серых оттенках.

Яркие детали, такие как желтое платье и леопардовый тренч, добавляют контраста в нейтральную палитру.

Образы отличаются изящной многофункциональностью, с вниманием к долговечности и устойчивому развитию.

Magda Butrym

«Магдалена», название линейки, отражает глубокое личное высказывание дизайнера. Вдохновленная польским искусством ткачества, Magda Butrym воплощает богатство текстур и мастерство ручной работы, начиная от ярко-красного мини-платья до свадебного образа с вуалью из кружева.

Линейка сочетает элементы современного минимализма с традиционными формами польского фольклора, включая скульптурные черные платья и меховые накидки.

Ключевыми мотивами становятся текстуры, подчеркивающие женственность и силу, обращение к древним ремеслам и эстетике польских гобеленов.

Внимание к деталям, таким как цветочные шелковые платки, органично вписывается в повседневность Бутрим. Покоряя грубые ткани, дизайнер создает образ современной женщины, уверенной в своей индивидуальности.

Dé Moo

Dé Moo подчеркивает вечные ценности бренда в контексте современной моды. Линия стала результатом процесса переосмысления идентичности компании через философию «из ничего», объединяя контраст и гармонию, минималистичный деконструктивизм и возвращение к основам.

В центре — фирменные цвета: черный и белый, создающие смелую эстетику через контраст, но сохраняющие утонченную сдержанность. В материалах отражено слияние традиций и современности: шерсть, жаккард, купро и металлические блестящие ткани.

Экспериментальное сочетание противоположных материалов создает уникальное напряжение, отражающее философию дизайна Dé Moo, основанную на гармонии. Структурированные формы следуют за движениями тела, обеспечивая максимальную практичность, в то время как многослойность добавляет универсальности.

Коллекция, лишенная лишних украшений, балансирует между практичностью и чувственностью.

Mossi

Мосси Траоре играет с формами с помощью драпировки, архитектурных складок и смелых слоев, создавая диалог между структурой и флюидностью. Характерные для бренда скульптурные силуэты, асимметрия и деконструкция становятся основой каждого образа.

В этом сезоне фирменные складки трансформируются в пояса, а узнаваемые элементы гардероба Mossi тонко прослеживаются на подиуме.

Ключевым элементом становится трикотаж, который дарит неограниченную свободу движений и выразительность, а вельвет приобретает новое звучание, сочетая чувственность и точность. Палитра глубоких синих и коричневых оттенков создает многослойные текстуры, напоминающие о вечерних сумерках, добавляя глубину и насыщенность.

Вдохновленные зонтиками, силуэты становятся более объемными, превращая одежду в пространство для личного самовыражения. Эмоциональный принт, ранее выполненный широкими мазками, теперь значительно увеличен и переработан, что придает каждому изделию особую выразительность.

Julie Kegelts

Вдохновленная 80-ми годами, когда костюмы стали архитектурой власти, Кегельс исследует, как стиль и функциональность могут существовать в гармонии. Коллекция играет с концепцией мебельных форм: деконструированные диваны превращаются в юбки, кресла становятся принтами, а подушки-кареты — топами и аксессуарами.

Внимание к устойчивости проявляется через переработанные элементы, а материалы, такие как нержавеющая сталь, лакированная кожа и дерево, создают инновационные аксессуары и обувь.

В коллекции также присутствуют полосатые водолазки, колготки и гольфы-стринги, переосмысленные в классическом стиле Converse.

Завершающий образ, состоящий из брюк, рубашки и свитера, скрывает свою сложность за одной решительной молнией, придавая новый смысл готовой одежде.

Sirivannavari

Новая коллекция Sirivannavari, представленная в рамках Недели моды в Париже, является смелой интерпретацией наследия конного спорта, где элегантность и сила переплетаются в авангардной форме. Вдохновленная миром верховой езды, дизайнер бренда — принцесса Таиланда — Сириваннавари Нариратана Раджакаанья, создала коллекцию, в которой сочетаются строгие силуэты с изысканным кутюрным искусством.

Широкие пальто с резкими лацканами, корсеты в готическом стиле и длинные плащи придают образам драматическое величие, а контраст между деликатными кружевами и жестким кожаным декором создает эффектный баланс между хрупкостью и мощью.

Цветовая палитра глубокая и выразительная: от мистического ночного синего до благородного бордового, словно свет луны, отражающийся на полированном седле.

Линейка дополнена аксессуарами, среди которых кожаные сумки с отсылкой к конной амуниции, имеют изысканный баланс структуры и гибкости.

Anrealage

Кунихико Мориага использует черный цвет как безграничное полотно для будущего моды. Одежда превращается в экран, который мгновенно меняет узоры, цвета и сообщения, реагируя на эмоции владельца.

Визуальные эффекты, основанные на RGB-спектре, создают ощущение цифровой галактики, где свет порождает неуловимые, мерцающие узоры.

Шоу было разделено на два акта, в которых сочетаются разнообразие принтов, текстильных мозаик и инновационных 3D-ботинок, что выводит моду за пределы физического мира.

Зритель «услышал» язык самовыражения через ткань, ставшую динамическим экраном будущего.

Maitrepierre

«Память о будущем» исследует связь прошлого и завтрашнего дня, воплощая взаимодействие архивов вчерашнего и современных технологий.

Бренд искусно сочетает элементы разных эпох, внося инновационные техники, такие как лазерная гравировка. Вдохновленная тем, как мы относимся к наследию, коллекция выносит вопрос о том, что мы оставим после себя, как наш продукт переживет время и изменится.

Лазерные цветочные узоры на обивочных тканях 20-х годов, полоски 70-х, превращенные в цифровые вихри, а также перерожденные монограммы и изысканные элементы на коже — все это формирует облик новой моды.

Коллаборация с Converse и эксклюзивные кастомизированные ботинки с лазерными вышивками придают наряду еще больше уникальности.

Tom Ford

Также в рамках Недели моды в Париже Хайдер Акерман представил свою первую коллекцию для дома Tom Ford, создавая уникальную интерпретацию бренда.

Это не просто продолжение традиций марки, а новый взгляд, где два стиля и философии встречаются в захватывающем танце. Том Форд всегда был синонимом ночной жизни и загадочного магнетизма, а Акерман добавляет собственную концепцию — томность ночи сочетается с утренней ясностью.

Игра контрастов проявляется в чистоте линий и яркости оттенков: пастельные и насыщенные цвета, вспыхивающие, как утренний свет, и неизменный серый с черным, поддерживающие эстетику бренда.

В каждой детали чувствуется сдержанная роскошь, будь то изысканные украшения или архитектурные ремни с символикой «T».

Текст: Татьяна Тука
Фото: предоставленные пресс-службами брендов