Тонкая красная линия продюсирования документального кино

О разработке документального проекта

Дарья: Наша школа продюсирования – это школа собственных ошибок. Иногда кажется, что мы идем темным туннелем на ощупь. Иногда в этом туннеле загорается свет, когда обмениваемся опытами с коллегами. Но мы все постоянно сталкиваемся с нехваткой информации, особенно на украинском языке, о том, как продюсировать документальное кино. Сейчас, когда мир уменьшился к экрану твоего лэптопа, молодым профессионал(ам), которые только заходят на рынок и еще не имеют крепких контактов, особенно тяжело. Могу по собственному опыту сказать, что в онлайне работают только предварительно установленные связи. Из-за большого потока информации люди, которые тебя не знают лично, просто не отвечают на сообщения. С другой стороны, местное коммьюнити не всегда было открытым и готовым делиться опытом. Сейчас это меняется — возникает цеховая солидарность и понимание, что мы нуждаемся в поддержке друг друга. 

Алина: В В 2017 году я впервые принимала участие в питчинге на международном фестивале CPH:DOX< /a> и ужасно нервничала. Но настоящую растерянность я испытала на фестивальной вечеринке, когда мы с продюсером увидели в помещении кучу людей, и все они живо друг с другом о чем-то разговаривали. Помню, я тогда сказала: «Видимо, мы должны с ними знакомиться и искать партнеров. Но как?». За три года многое изменилось, мы побывали на большом количестве маркетов, воркшопов и питчингов, и сейчас я понимаю, что тогда я была бы очень счастлива найти необходимую информацию о том, как продюсировать и продвигать документальный проект. 

Читайте также: ИНТЕРВЬЮ С ХУДОЖНИЦЕЙ ПО КОСТЮМАМ «ИГРЫ ПРЕСТОЛОВ» МЫШЕЛЬ КЛЭПТОН

Дарья Бассель

О привлечении партнеров

Дарья: Когда приступаешь к продюсированию нового фильма, важно понимать, что один из важнейших этапов работы над ним – девелопмент. И во время EURODOC мы разбирали что нужно нужно делать продюсеру/продюсерке на этом этапе. Этот этап включает как творческие поиски, работу над драматургией будущего фильма, погружение режиссера в среду, так и поиск финансирования, выписывание стратегии финансирования. Бюджет и финансовый план — это продюсерская карта проекта. И очень важно еще в начале разработки определить, для кого именно ваша история. Тогда не будет сомнений или делать копродукцию, или искать финансирование исключительно в национальных фондах, и в какие именно фонды подавать заявки: поддерживающие социально направленные проекты или ищущие проекты, экспериментирующие с киноязыком. Если говорить о копродукции, то едва ли не самый большой ее плюс — это пересечение смыслов, мировоззрений, опытов и видений.< /span>

Читайте также: КАК ПРАВИЛЬНО ДИВИТЬСЯ АРТХАУСНОЕ КИНО: ЖЕНСКИЙ ВЗГЛЯД

Алина Горлова

О создании собственной кинокомпании

Алина: В общем существует тенденция, что изначально режиссер(к)ы и продюсер(к)ы работают в более опытных компаниях ассистент(к)ами, линейными и исполнительными продюсер(к)ами, помощниками и помощницами; там они могут увидеть, как происходит процесс, и приобрести необходимые навыки. Затем, когда приходит время, уже более опытные специалисты и специалисты открывают свой продакшн. Но мой опыт совсем другой. Семь лет назад сразу после университета я со своими друзьями основали компанию TABOR< /a>. Следует сказать, что ни о каком бизнес-плане мы тогда не думали. Мы хотели снимать свое кино, это была основная мечта и цель, которая держала нашу компанию в течение этих лет. Но жизнь продакшена изменилась кардинально, когда мы начали постоянно ездить на всевозможные воркшопы, питчинги и маркеты. Об этом отмечали и иностранные коллеги на воркшопе EURODOC. А еще делились своими опытами, успехами и поражениями начала продакшн-деятельности в документалистике. К примеру, Анне Кёнке из датской компании Final Cut for Real отметила, что их наибольшим успехом было то, что им удалось сделать фильмы, в которые они искренне верили, хотя многие их от этого отказывали. А продюсер из Португалии, Педро Невеш (Red Desert Films) зашел к продюсированию с другой стороны: “Потому что я устал от того, что мои режиссерские работы продюсировали другие люди, хотя производством занимался я сам. Удается ли мне зарабатывать продюсированием документальных фильмов? Едва, но справляюсь. Наверное, потому, что у меня не так много затрат. У меня уже 20 лет одна машина, есть свой дом, за который не нужно платить ипотеку, а еще я сам делаю работу, которую должны делать 4–5 человек”. 

Дарья: Кажется, что следующий весомый шаг для молодого продюсера — основания компании. Яесли вы собрались основать собственный продакшн, то первое, о чем стоит подумать — это о своей команде и с какими фильмами вы хотели бы связать свою жизнь. Производство документального кино обычно происходит 2-5 лет, поэтому стоит браться за то, что кажется вам по настоящему важным и достойным 3-5 лет вашей жизни.

Нашим величайшим успехом было то, что нам удалось сделать фильмы, в которые мы искренне верили, хотя многие нас от этого отказывали,

— как заметила датская продюсер Анне Кёнке, фильмы которой фильмы которой дважды номинировались на «Оскар».

Связанные темы:

документальное кинокиноиндустриякино

Marie Claire

Все статьи автора

Поделись: