UA
    RU

    Small Talk: Антаніна Стєбур, співкураторка виставки Містецького арсеналу “КОЖНІ ДЕНЬ. Мистецтво. Солідарність. Опір”

    Редагувати переклад
    Виставка «Кожний день. Мистецтво. Солідарність. Спротив» розпочала свою роботу в онлайні і буде відкрита для відвідувачів з 9 квітня - після послаблення карантинних обмежень. Співкураторка експозіції Антаніна Стєбур розповіла докладніше про заход для Marie Claire.

    Антаніна Стєбур


    Чому варто відвідати цей виставковий проект?

    Мені здається, що ця виставка важлива не лише тому, що це найбільша виставка білоруського мистецтва, а ще й тому, що вона резонуватиме і з міжнародним, і з українським контекстом. Дії щодо емансипації, боротьба за свої свободи - це те, що ми робимо щодня під час своєї історії. Ковід і пост-ковідний період явно виявив те, що суспільство прийшло в якусь турбулентність і багато інститутів, які повинні були забезпечувати стабільність, підтримку, турботу громадян, виявились нездатними це зробити. І тому ми також бачимо протести у всьому світі. І насамкінець: це жест солідарності з тими подіями, які зараз відбуваються в Білорусі. За це величезне дякую Арсеналу, це дуже важливо для нас.


    Три роботи із простору виставки «Кожний день. Мистецтво. Солідарність. Опір» на які слід перш за все звернути увагу? 

    Куратору завжди важко відповідати на такі запитання. Нелегко виділяти певні, окремі роботи. Ми робили виставку та конструювали цей простір продумуючи його цілісно. Уникли лінійного способу розповіді, цим дали глядачеві/глядачку можливість ходити тут вільно. І при цьому не хаотично, адже людині все одно потрібні певні орієнтири. 

    Звернути увагу хочеться на роботи, пов'язані з феміністським контекстом. Це роботи Марини Напрушкіної, це не найпомітніші експонати у просторі (за розміром), але вони дуже важливі і будуть цікаві незалежно від того, з якої ти країни та який у тебе бекграунд. Наприклад, робота «Я хочу жінку у президентки». Марина тут відштовхувалася від знаменитого тексту Зої Леонард, 1994 року "I want a president...",  у якому Зої говорить про президента як про те, хто репрезентує всіх громадян. Це не хтось привілейований. 


    виставка в Арсеналі

    Фото монтажу роботи «Я хочу жінку в президентки»

    Марина Напрушкіна розмірковує про те саме. Вона каже, що хоче бачити президенткою жінку, бо влада не має бути привілеєм. Влада - ето турбота, а чи не економіка. Цей текст Марини - це велике полотно, можливість помислити іншу державу: більш інклюзивну, більш збалансовану, справедливішу. Ще одна робота у цьому контексті, яка не знаходиться у просторі виставки фізично, вона знаходиться на нашій станції. Запис звернень художниць та активісток у відповідь на насильство проти протестувальників: “Ми. Президент Республіки Білорусь”. Вони прочитали текст інавгурації президента, таким чином, приватизуючи, привласнюючи його собі. Це є своєрідною реакцією на заяву Лукашенка про те, що президентом країни не може бути жінка. Це важлива робота, вона змушує замислитись. Яке майбутнє ми хочемо, яке життя? І яке сьогодення ми практикуємо сьогодні.

    Ще одна важлива робота - робота Жанни Гладко "Inciting Force". Протягом багатьох років Жанна в цьому проекті опрацьовує відносини з патерналістською фігурою свого батька. Жанна як художник, як людина вчиться чинити опір. Вона досліджує межі між приватним та публічним. Знімає на відео, як батько розбирає її піаніно та накладає цей візуал на відео колони протестувальників, яка рухається проспектом. Дуже цікава паралель. Сьогодні ми дуже умовно можемо розмежувати приватне від громадського. І в цьому контексті: політичне насильство та домашнє. На виставці є плакати (їх кожен може взяти із собою) із актуальною статистикою щодо домашнього насильства, яка накладається на статистику щодо політичного насильства. Прямий зв'язок: політичне та домашнє насильство. І саме домашнє насильство є тією першою цеглиною з якої все починається. А щеплення проти насильства має відбуватися на всіх рівнях суспільства.

    Михайло Гулін. «Безсмертний»

    «Безсмертний», Михайло Гулін

    З творчістю яких білоруських авторів варто насамперед познайомитись українцям?



    Цікаво те, що багато проектів спільних, комунікація між українськими та білоруськими художниками справді активна. Загальний проект А.З.Ш. та Олі Сосновської для масштабного проекту Миколи Рідного, на його запрошення. Багато українських художників підтримали проект «Кожний день. Мистецтво. Солідарність. Опір». Насправді, у нас є багато спільних болів, спільних емоцій. Так, контексти у нас є різні. Але я вважаю, що сучасне білоруське мистецтво зрозуміле та цікаве українському глядачеві.

    Які теми в мистецтві мають бути давно порушені та розкриті, але поки що цього не сталося?


    Основне завдання художника/художниці бути незручним та не боятися цього. Запитуватись: «Чому це так влаштовано», «Що з цим не так», «А як може бути по-іншому»?  

    У мистецтва є можливість стимулювати уяву. А значить - породжувати нові світи. Нові моделі майбутнього дуже важливі, навіть якщо вони не реалізовані. Адже саме вони дають осмислення: який світ ми хочемо сьогодні.

    Надя Саяпіна. «Ляльковий будинок»

    «Ляльковий будинок», Надя Саяпіна

    Ми говоримо про сучасне мистецтво. Пересічний відвідувач часто скаржиться, що воно «незрозуміле». Щоб ви порадили — книжки, лекції, фільми, щоби підготуватися до зустрічі з контемпорарі артом?


    Насправді є якийсь міф: класичне мистецтво більш зрозуміле, ніж сучасне. Це не так. Я завжди наводжу приклад роботи Ель Греко  «Апостоли Петро та Павло». Ми бачимо красиво намальовану олією картину, портрет двох бородатих чоловіків. Усе. Нам здається, якщо ми бачимо те, що бачимо, то все вже ясно. Це ілюзія. Ми не бачимо смислів на цьому полотні, вони загублені для нас. Сучасне мистецтво зрозуміліше глядачеві, ніж класичне. Ми пов'язані з контекстом, ми живемо тут і зараз. Єдине, що я справді можу порадити - Змістити опцію, не дивитися на сучасне як на класичне. І ставити собі запитання. Нехай вони здаються вам наївними, навіть дитячими. Чому він це каже? Що він/вона хоче сказати? Тому що насправді найважливіші питання можуть сформулювати навіть діти. Спробуйте увійти в діалог із твором, потрібно просто трохи відкритися. Звичайно, читати та дивитися - це здорово, це завжди так чи інакше допоможе. Але якщо ви не підготовлені перед сучасним мистецтвом, головне не боятися і, ставлячи питання, вступити в діалог.

    група "Бергамот". "Flight"

    "Flight", група "Бергамот"

    Всі фото зроблені під час монтажу виставки та надані Мистецьким арсеналом.

    Автор фото Олександр Попенко.

    Читайте також: SMALL TALK: НІКІТА КАДАН, ХУДОЖНИК

    Статті на тему