Невелика розмова з художниками, які візьмуть участь у виставці "Naivna"

Ірина Вишневська, Анастасія Усатюк, Олена Небесна, Маргарита Болгар, Ріта Рудун, Наталія Федоришин, ZO, Марія Чарута, Олександра Тертишна, Катя Лапочкіна, Ірина Рилач - художниці, які беруть участь у виставці “НАЇВНА”, що триває в в рамках мистецького проекту «Вона — художниця: актуальний наїв України та Британії» відповіли на запитання Marie Claire. 

Олена Небесна

Чому ви вибрали саме такий напрямок мистецтва?

Я почала малювати, коли активно експериментувала у мистецтві. Інсталяція, фотографія, онлайн медіа, — на той час я вчилася у Школі сучасного мистецтва і відчайдушно шукала відповідну мені форму для самовираження. Накопичень за певну годину емоційний досвід просився зовні і блокнот для скетчів завжди був зі мною — біля метро, ​​на роботі та у постелі перед сном. Згодом здалося, що малюнкам не вистачає кольору: під рукою опинився звичайний дитячий фломастер, і так все й понеслося) Малюю маркерами на папері та полотні. Мені подобається наївність штриха фломастеру, адже у творчості я дозволяю собі повну свободу і свідомо підкреслюю це певною дитячістю обраного інструменту.

Хто або що вас надихає творити?

Образи майбутніх картин можуть приходити будь-коли — неспішним утром за філіжанкою кави в улюбленій кав'ярні, після насиченої емоціями поїздки, або відвідування нової виставки улюбленого митця. Насправді, натхнення для мене це про стан сповільнення, бажання озирнутися і помітити світ навколо. Деколи навіть незвичайний візерунок на шпалерах може зацікавити. Взагалі, те, що займає мої думки протягом певної години, змушує мимоволі звертати увагу на схожі образи навкруги. Фемінність, дослідження власної вразливості і чуттєвий досвід взаємодії з власним тілом — теми більшості моїх робіт, і на кожному наступному етапі своєї життя я ніби змінюю лінзу в моєму метафоричному об'єктиві і дивлюся на них з іншого боку.

Маргарита Болгар

Чому ви вибрали саме такий напрямок мистецтва?

Інколи думаю, що це не з власної волі. Так сталося. Я втратила батька на порозі 21-ліття. Мати сказала, що більше нічим не допоможе. Довелося заробляти на житті самій з цього року. Довго думала про заочне. Слухала сповіді багатьох академістів. Зрозуміла, що заочне все одно не дасть ті підгрунтя, які отримують при стаціонері. І це 4 роки несвободи у творчому процесі. А може, й більше. . Потім внутрішнє чуття безупинно повторювало, що я, можливо, втрачу той рівень абсолютного вільного польоту в живописі. Теж. Коли закріпилося за мною амплуа наївіста, я вирішила бути ним у найширшому сенсі цього поняття. Зрозумівши, що простота в наївному мистецтві мене манить як магніт і до неї лине моє серце. 

Хто або що вас надихає творити?

Ззовні сьогодні мене надихнув Київ. Завтра надіюсь буде ще щость. Я людина яка дуже полюбляє неочікуваний зовнішній оптимістичний вплив. 

Що стосується внутрішнього. Ну якийсь патерн мене веде. Бажання висловитися проти умовностей. Ха-ха. Якщо чесно-сама не знаю. Це якась внутрішня скрижаль, яка дзвонить, задаючи вібрації всьому моєму єству. Тож прошу у Богів милості, нічого у них не просити і мати змогу малювати більше години.

Ріта Рудун

Чому ви вибрали саме такий напрямок мистецтва?

Я завжди відображала у своїх роботах мій настрій та внутрішній світ, мої якісь враження чи думки. У реалізмі це було б дуже важко, мабуть іноді навіть неможливо, тому я вібрала саме це напрямок.

Хто або що вас надихає творити?

Я така людина, яка бачить красу і своєрідну естетику у всьому. Найбільш мене надихають подорожі, нові люди, інколи мої якісь думки. Шукаю натхнення завжди і у всьому.

Наталія Федоришин

Чому ви вибрали саме такий напрямок мистецтва?

Проект «Бути собою» — це перше та єдине дослідження у моїй творчості у стилі наївного мистецтва. Я аналізувала та відтворювала проблеми дорослих людей шляхом дитячої наївності, адже у кожного з нас живе та маленька дитина, яка є золотом нашої життя, яку треба берегти, слухати та давати свободу вибору. Це був крик душі, повна свобода у своєму прояві. Щоб не втратити ту первинність ідеї та незашореність, я вирішила не вдаватися до академізму, правил та норм і прийняла рішення, що потрібно відпустити шаблони гарного, правильного і стати тут чесною та навіть «оголити» свою душу. І саме стиль наїву підходив для цього найбільше. 

Емоційне виконання робіт, прикметна недбалість та символічні образи найкраще передають проблеми тривожності, апатії, дезорієнтації та дає зрозуміти, що образи є щирими, дещо хаотичними, але в цьому хаосі є своя гармонія.

Хто або що вас надихає творити?

Найбільше надихає бажання. Бажання творити, бачити на яву мої думки, «переробку» побаченого мною на полотні, папері чи на екрані планшета.

Питання щодо натхнення є насправді дуже образним. Творити хочеться завжди, звісно є моменти, коли потрібно відпочити, переварити емоції та події. Але все, що мене оточує є тим огнем, щоби писати нові роботи. Ідеї ​​є всюди: у подорожах, у спостереженні за людьми та їх реакціями на події, у побутових сценках мого життя, натхнення у близьких відносинах, в емоціях, які проживаю, у їжі. Бо питання процесу споживання мене дуже зацікавило в останній годині. Все має натхнення, головне це побачити та відчути.

ZO

Чому ви вибрали саме такий напрямок мистецтва?

На запитання «Чому ми займаємось мистецтвом?» є тільки один відповідь: «Тому що.» Коли є запитання «Чому?», то ніби має бути якась відповідь, якась на ті причини, а її годі й шукати. Можливо, тому що інші мистецтва колись виїли душу чи мізки? 

У дитинстві я відвідувала школу зотворчого мистецтва. Це було дуже цікаво. Іноді я малювала щось неймовірне і потім мені казали, що я зробила щось неправильне. Ладно, що я не довго туди ходила. В наш час професійні заняття будь-яким мистецтвом були небезпечні тим, що по закінченню їх чутлива людина більше ніколи не могла цим займатися. 

Мені подобається відвертість і дитячість наївного чи народного мистецтва. «Народного» не в значенні «Петриківський розпис» і т.д., а радше в абсолютній безпосередності, простоті та в щирості висловлення. Це можна зустріти будь-де… і ти відразу розумієш, що це було комусь конче необхідно і в цьому є правда, і в цьому є людина і це так класно… 

Хто або що вас надихає творити?

Мене надихає спокій. Час коли можна заспокоїтися і почути щось інше, крім метушні. Але вцілому, все це не так важливо, і все це не про…

Марія Чарута

Чому ви вибрали саме такий напрямок мистецтва?

Чесно кажучи, на цей питання мені відповіді складно, бо я не гадаю, що належу до певного конкретного напрямку мистецтва. Принаймні, свідомо. Я ніколи не вибирала, у якому стилі та якій техніці хочу працювати. Я просто беру інструменти і виконую так, як відчуваю за потрібне зараз. У плані творчого задуму, я керуюсь імпульсом, емоцією. У плані техніки я маю за мету точне, педантичне перенесення фантазійного образу на фізичний носій (у моєму випадку полотно). Я не вибирала жодного напряму мистецтва. Все, що я роблю — це перекладаю зображення зі своєї голови у формат фізичного світу. За допомогою картин я фіксую свій внутрішній світ у певний період години. Картині це мій щоденник. 

Хто або що вас надихає творити?

 В першу чергу, мене вдихаю я сама і ті емоції, які виникають у мене в реакцію на зовнішіній світ і людей, що його населяють. Тобто мене надихає співіснування з оточенням. І, звичайно, мене також надихають мистецтво та митці. На даний момент я захоплююсь фільмами від таких режисерів як Даріо Ардженто, Маріо Бава та Серджо Мартіно. Італійський кінематограф загалом пробуджує в мені певне мистецьке окрилення. Також колекціоную старі платівки.

Олександра Тертишна

Чому ви вибрали саме такий напрямок мистецтва?

Не пов'язую собі з жодним напрямком мистецтва. Я і є напрямок. Щось від фовізму, щось від карикатури, від імпресіонізму та сюрреалізму. А тепер спробуйте поєднати все це в один стиль самі. (Усміхається.)

Хто або що вас надихає творити?

Однозначно люди. Людські руки. Знайомлячись з кимось, відразу звертаю увагу на руки та намагаюся вгадати, скільки мов вони вже встигли зробити. Надихає людська діяльність та творчість. Півсотні будівників можуть звести небоскреб, у стократ більший за них самих, наче справжні мурахи. Хіба це може не надихати?

Катя Лапочкіна

Чому ви вибрали саме такий напрямок мистецтва?

Я не можу ідентифікувати причину, бо вибір не був усвідомленим. Я граю на гітарі, співаю, пишу вірші та прозу — все це, звичайно ж, приносити задоволення, тішити мене, але за всі роки, тільки живопис став процесом необхідним мені для повноцінної життя. Це інструмент ілюстрації почуттів і думок, що виникли після обробки інформації про зовнішній світ і про себе саму. На жаль, мені не вистачило сил продовжувати малювати під час депресії і це тільки пригнічувало стан. Повернення живопису в моє життя стало одним із вирішальних факторів мого одужання. З тих пір я не можу позбутися відчуття, що «малювати» це такий же важливий процес мого організму, як «дихати». Не створювати картини відчувається так само, як і не видихати повітря. 

Хто або що вас надихає творити?

Рухає мною фізіологічна потреба створювати, а при цьому зникати в потоці і по-справжньому відчувати «тут і зараз». Об'єкти для моїх робіт, в основному, можна розділити на дві категорії: те, що мене захоплює і те, що мене лякає. Пошук ідей відбувається у оточенні природи, архітектури, у поглибленні у спогаді, сні, у тривоги повсякденної життя, в мистецтві кумирів.

Ірина Вишневська

Чому я обрала саме цей напрямок у мистецтві?

Насправді, я не маю відповіді на це питання – я нічого не вибирала. Коли я захопилася живописом, мені виповнилося 54 роки, до цього часу в моєму житті було вже все: і велике кохання, і великі гроші, і успіх у професії, і успішний бізнес, і смерть близьких, і страшна бідність – грошей не було навіть на хліб, і ось, у 54 роки я знову міцно стояла на ногах, у мене було достатньо грошей і дуже багато вільного часу, настільки багато, що від нудьги та самотності я могла спитися. Щоб цього не сталося, треба було чимось із головою захопитися. Оскільки в моєму оточенні з'явилися художники, я захопилася живописом – так вийшло! Захопилася настільки, що пішла не лише з професії, а й із тісної квартири чоловіка, де не було місця для малярських занять. Я з'їхала на свою квартиру і стала маніакально писати, писати так, як вміла, але художницею-примітивістською себе не вважала, мені здавалося, що все, що я роблю, схоже на першоджерело — я просто була художницею без професійної художньої освіти. Якщо ж говорити про живопис на килимах, то історія її появи не має логічного пояснення. Мені було 44 роки, коли з Молдови я переїхала в Україну, потихеньку перевезла якісь особисті речі, зокрема старі домоткані килими, що потрапили до мене за різних життєвих обставин. Вони були поїдені міллю та погризані щурами. Навіщо я їх із собою перевезла – мені й досі не зрозуміло – їх навіть не було де зберігати! Але вони були такі гарні! Спочатку думала зробити з них дивані подушки, потім думала зробити їх сумки, але так і не зібралася. А коли вже захопилася живописом і наважилася на першу персональну виставку, на мене, як туман, спустилася ідея написати на килимах сюжети з дитинства. Так виник триптих «Космонавти в небі над Чадир-Лунгою» (Чадир-Лунга – це маленьке містечко на півдні Молдови) та диптих «Коли у Чадир-Лунзі танцюють, на небі розквітають квіти», що стали початком серії «Сни мого дитинства». За своєю концепцією серія вже закільцьована – у ній є початок і є кінець, але я продовжую розширювати її, поповнюючи сюжетами, щоправда, вже пов'язаними не з моїми дитячими спогадами та переживаннями, а з історіями людей, які дарують мені старі килими, зіткані їх мамами , бабусями та прабабусями.

Хто чи що надихає вас творити?

Дуже складне питання! Я думаю, що в моєму випадку про натхнення не варто говорити. Справа в тому, що коли я пишу, я відчуваю щось подібне до екстазу, мені дуже подобаються ці відчуття, я шукаю їх, домагаюся їх – це перше. Друге: якщо я довго не займаюся живописом, то відчуваю на душі тяжкість і морок, що насувається, стаю дратівливою, злобною, сварливою, а кому подобається таким бути? Живопис примиряє мене з собою, з навколишньою дійсністю і з самотністю, а ще він дає можливість висловитися і бути почутим, а для мене, професійного журналіста, це потреба, вироблена роками.

Анастасія Усатюк

Чому ви вибрали саме такий напрямок мистецтва?

Я не вибирала конкретного напряму мистецтва. І взагалі я ніколи не хотіла амсоціюватися з конкретним напрямком мистецтва. Чому? Вважаю, що художник — мистець, а значить, що творити будь-якими можливими способами. Моя місія як місткині передати в першу чергу настрій, емоцію, образ. Для цього я використовую різні інструменти та напрямки. 1 - музика. За освітою я віолончелістка. Також володію фортепіано. Але ще в дитинстві я вже була художником — я складала невеликі легкі мелодії на фортепіано, не знаючи теорії музики і взагалі не маючи музичного освіти. Це і спричинило те, що в майбутньому я захотіла здобути саме таку освіту.

І з роками мій інтерес до мистецтва зростав, я почала знаходити нові види творчості, нові способи для передачі емоцій. Можливо, навіть так я зможу це розкрити у великому масштабі.

Фотографії. Якось у детства мій батько дав мені свій телефон, щоб я фотографувала все навколо. Потім телефон змінився на фотоапарат. Мій батько сам фотографував стрит фото, і хотів передати мені ці знання та бачення світу. Спочатку я гуляла по місту шукаючи світло-тінь, цікавих людей, що поспішають кудись, різних тварин. Згодом цього мені стало мало. І я почала фотографувати автопортрети. На той момент саме таким чином я могла передавати емоції у світ. Та знаходити нові грані собі. Я створювала кілька своїх персональних виставок з автопортретами і брала участь у фестивалі також з автопортретами.

Вирші. Починала я з прозі. Коли я ще була зовсім дитиною і не вміла писати, я фантазувала та придумувала історії, я просила свою маму записувати мої дитячі фантазії, диктувала їй казочки про тварин. Вже зараз я вирішила перейти до вірші. І через вірші висміювати наше суспільство та життєві обставини. Вірші наче шутки, свого роду трагікомедії. 

Малювання та картини. Зараз я віддаю перевагу картинам. Часто мої картини переходять у вірші, а вірші у картини. Моє мистецтво доповнює одне одного створюючи повну картину моєї всесвіту. Мені важливі форма та колір, що показати першим, що іншим, як зробити так, щоб глядач звернув увагу саме на конкретний силует.

А колір як провідник. Провідник в історії, що зображена та закодована в образах на картині. Наїв став першим моїм ознайомленням з образотворчим мистецтвом, першим моїм спутником та свого роду інструментом для передачі емоцій на полотні. 

На даний момент мої нові роботи над якими я зараз працюю можна побачити яскраві кольори, найчастіше це блакитний та розовий. Я поєднала свій старий стиль з новим підходом до форми та новим яскравим кольором. Можливо, це можна назвати нео-наїв. Але я ніколи не обрала саме це напрямок. І досі не вибираю конкретного напряму.

Я думаю, що моє завдання творити. Не спираючись на конкретні інструменти та способи. А зрозуміти який саме стиль використовувався у моїх творах – завдання мистецтвознавців.

Хто або що вас надихає творити?

Я люблю талановитих людей. І все, що створено талантливими людьми, мене надихає. Мене надихає неспинний рух у перед. 

 Також мене надихає краса. Люди, що постійно йдуть до своєї цілі, створюють нове і цікаве — ось що я поважаю по справжньому крутому та надихаючому, ось, що таке справжній шарм та краса. На мою думку крім внутрішнього світу важливо не забувати про зовнішній, за яким також потрібно доглядати. Не має бути перекосів.

Вічна робота над собою. І саме такі люди мене надихають. Мене надихає розум. Мої друзі — це не тільки можливість відпочити та провести гарну годину. Для мене друзі — це можливість дізнаватись щось нове, пізнавати світ, вчитися чомусь новому. Ми один для одного вчителі. Щось підкажуть тобі, щось навчиш ти.

Так само й мистецтво. Ми надихаємо один одного.

Ірина Рілач

Чому ви вибрали саме такий напрямок мистецтва?

Мені здається, що воно мене вибрало. А я залюбки пишу відверто, щиро і правдиво. А ще можливо, я бачу і сприймаю світ інакше. І красу бачу в іншому. Це мої оповідання почуттів, і сприйняття світу розказані через мистецтво. 

Хто або що вас надихає творити?

Надихаюсь своїми переживаннями за все, що чую і бачу. А ще тваринами.

Фото з особистого архіву