Жінки зі світу мистецтва: Макгаті Молебаці

Ділимося уривками статті Анни Луї Сассман "Як ці 7 жінок роблять світ мистецтва різноманітнішим". Сьогодні перед нами постане Макгаті Молебаці – Новатор. 

Анна Луї Сассман

Деякі росли разом із мистецтвом, тоді як інші відкрили його у житті пізніше. Деякі займалися формальним освітою мистецтво, інші самоучки. Але всі вони керуються баченням колекціонування, яке має менше відношення до творів і більше пов'язане з підтримкою їхніх спільнот будь-яким доступним для них способом.

Схоже, що починають переважати ті жінки, які, як тільки вони починають ставати публічнішими у своїй сфері діяльності, дуже орієнтовані на створення діалогового простору… а не на моделі «Я збираюся побудувати музей», фалічному підході», — гоаорит Роуз Лежен, лондонський куратор та дослідник, яка працювала з колекціонерами у рамках програми резидентури Delfina Foundation. Очевидно, вони розуміють, що «привілей багатства надає можливість підтримувати екосистему, особливо у місцях з обмеженою державною підтримкою мистецтва».

Це менше схоже на полювання на трофеї. Вони швидше займаються збиранням, ніж полюванням, 

— каже галеристка із Сан-Франциско Венді Норріс.

Портрет Макгаті Молебаці. Надано Макгаті Молебаці та арт-ярмарок LATITUDES.

Коли Макгаті Молебаці, колекціонер і консультант з мистецтва в Південній Африці, починала колекціонування творів мистецтва, вона вибирала ті роботи і тих художників, які їй подобалися, відчуваючи труднощі в їх розумінні. Хоча вона читала книги про мистецтво і підписувалася на такі журнали, як Art Review та ARTnews, «мова, на якій написано мистецтво, трохи незрозуміла, якщо ви її не вивчали», каже вона.

Читайте також: ЖІНКИ З СВІТУ МИСТЕЦТВА: ЛЮБА МИХАЙЛОВА

Молебаці займалася самоосвітою, подорожуючи на бієнале і потоваришувавши з художниками та кураторами, такими як покійний нігерійський куратор Окуі Енвезор. Нарешті, у 2015 році вона залишила своє корпоративне життя (де, як вона вважає, досягла скляної стелі), щоб пройти перепідготовку в Інституті мистецтв Сотбіс (Лондон), де у 2016 році пройшла шестимісячний курс з мистецтва та бізнесу. Вона продовжує невпинно читати у тому, щоб глибше розуміти сучасне мистецтво.

Це додало мені необхідної впевненості, щоб повернутися і говорити з позиції знань,

- каже вона.

Угандійський галерист Дауді Карунгі та танзанійська художниця Сунгі Мленгея розмовляють на арт-ярмарку LATITUDES, 2019. Надано арт-ярмарком LATITUDES.

Виросла в епоху апартеїду, вона зазначає, що «художньої освіти було дуже мало — фактично взагалі ніякої». Лише після перших демократичних виборів у Південній Африці 1994 року університети для «білих» почали приймати темношкірих студентів, відкриваючи для них художню освіту та надаючи новому поколінню кураторів та письменників мову, що дозволяє писати про мистецтво.

Молебаці, яка почала збирати колекцію наприкінці 1990-х через подарунки чи обміни від друзів художників, бачить свою місію у тому, щоб виховувати та навчати темношкірих колекціонерів. Її професійний досвід – у сфері маркетингу; вона працювала у різних галузях, включаючи енергетику, транспорт та споживчі товари. Коли вона приєдналася до некомерційної Йоганнесбурзької студії художників Bag Factory, спочатку як член правління у 2008 році, а потім, у 2017 році, як голова, вона побачила, що більшість колекціонерів були світлошкірими, незважаючи на появу бізнес-еліти темношкірих.

Читайте також: ЛЕНА КРАВЕЦЬ І ЛІНА АНДРЕЙЧИКОВА ПРО ЛІТЕРАТУРНІ ЧИТАННЯ, ХЕЙТЕРІВ ТА УЛЮБЛЕНІ КНИГИ

«Під час роботи в Bag Factory, я зустрічала багато темношкірих художників і вони все більше виходили на передній план», — каже вона. — Єдине, що я справді хотіла бачити, це пряма зацікавленість темношкірої спільноти до набуття творів мистецтва».

Макгаті Молебаці з директором Міжнародного дня джазу Брендою Сізан, ліворуч, та візуальною художницею Адехуке Тугбіель, праворуч, 2019. Надано арт-ярмарок LATITUDES.

Молебаці використовувала свій бізнес та знання в галузі мистецтва, щоб поставити на професійну основу та розширити програму Bag Factory, залучаючи кураторів та проводячи виставки для запрошених художників. Вона також взяла на себе зобов'язання говорити з потенційними колекціонерами, навчаючи їх мистецтву, тому, як думати про цінності та чому важливо займатися колекціонуванням та підтримувати художників. Зараз вона регулярно проводить презентації для навчання та розвитку колекціонерів на аукціонних будинках, ярмарках та приватних заходах, подібних до тих, що організовуються Форумом темношкірих колекціонерів.

У 2019 році Молебаці та її колеги Люсі МакГаррі, Ноквазі Зиму та Роберта Кочі відкрили в Йоганнесбурзі арт-ярмарок LATITUDES, який проходить разом із ярмарком африканського сучасного мистецтва FNB Art Joburg. Наразі, зазначила Молебаці, Кейптаун займає центральне місце у світі мистецтва Південної Африки, відкривши у 2017 році Музей сучасного африканського мистецтва Цайца – приватний музей, у якому знаходиться найбільша колекція сучасного мистецтва на континенті. Вона хотіла б, щоб арт-сцена країни вийшла за межі двох великих центрів і опинилася у таких невеликих містах, як Дурбан, Блумфонтейн та Порт-Елізабет.

Інсталяція літографічної студії LL Editions на арт-ярмарку LATITUDES, 2019

Надано арт-ярмарок LATITUDES.

Її останній проект пов'язаний з тим, щоб наново відкрити та відновити твори художників, які жили у селищах Південної Африки у 1960-х та 70-х роках. Відомі як «міські художники», вони були в основному самоуками, враховуючи відсутність академічної освіти, хоча деякі з них навчалися на неформальних навчальних майданчиках, таких як Художній фонд Йоганнесбурга, Федеративний союз темношкірих художників та Арт-центр на Поллі Стріт, які вже більше не існують.

Читайте також: КНИГА МІСЯЦЯ: БРІДЖИТ КВІНН «НЕВІРЯТНІ. П'ЯТНАДЦЯТЬ ЖІНОК, ЯКІ ТВОРИЛИ МИСТЕЦТВО І ІСТОРІЮ»

Під час апартеїду університети для темношкірих не пропонували освіти в галузі образотворчого мистецтва, а університети для людей зі світлою шкірою, де викладали образотворче мистецтво та історію мистецтв, не приймали темношкірих студентів,

— каже Молебаці.

«Мені цікаво працювати з деякими кураторами та вивчати роботи митців того часу, намагатися зрозуміти: «Що у них є особливого? Що сьогоднішні художники можуть витягти з того, що було створено на той час? Нехай люди дізнаються про них, давайте поговоримо про них! - Заявляє вона.

першоджерело: Artsy