Пам'ятник епохи. Галина Севрук
Редагувати переклад20 травня 2022 року, 22:33
Галина Севрук – художниця, керамістка-монументалістка. Вона створила понад 500 камерних керамічних пластів на сюжети з історії України та понад 30 монументальних керамічних панно в архітектурних спорудах Києва, Чернігова, Одеси, Алушті та інших. Наприклад, ви могли побачити її роботу у холі київського готелю «Турист» – епічне панно «Місто на семи холмах», присвячене історії Києва. Воно вважається вершиною творчості Галини Севрук. Однак у 2020р. його демонтували, що викликало обурення громадськості.
Галина Севрук також відома через свою політичну позицію. У 1964р. у співавторстві з Алою Горською, Опанасом Заливахою, Людмилою Семикіною та Галиною Зубченком до 150-річчя народження Тараса Шевченка біля вестибюлі червоного корпусу КНУ вона створила вітраж «Шевченко. Матері». Він був кваліфікований як ідейно ворожий та був знищений. Її так і не включили до Спілки художників через підписання «Лист-протесту 139» на захист репресованих.
Павло Гудімов поспілкувався з художницею про її становлення та натхнення, а також частку панно з готелю «Турист».
Матеріал створінь за підтримки Богдана Мисюги, авторки книги «Галина Севрук. Альбом-монографія».
Павло Гудімов: Пані Галино, ви народилися у батьківщині досить заможній, світській.
Галина Севрук: Так, із високою мистецькою культурою.
Розкажіть трішки про культуру у родинному колі.
Мій батько, Сільвестр Севрук був архітектором (працював у Харкові у «Діпромісто») МС), а мати – домогосподаркою (мала неповну юридичну освіту). Вона завжди перебувала з нами, читала книжки про різні культури: багато грузинських авторів, вірменських. Все, що можна було прочитати і розповісти, – мама це робила.
Чи мали ви вдома твори мистецтва? Звідки з'явився імпульс до нього?
По-перше, батько чудово малював, а по-друге, з маминого роду виглядатиме Дмитро Григорович-Барський. Він був відомим адвокатом, який виграв справу Бейліса, за що заможні євреї подарували йому Біблію в ілюстраціях Гюстава Доре. Вона стала сімейною реліквією.
Давайте перейдемо до вашого художнього освіти.
Освіта моя почалася вже після війни, але від самого детства я дуже любила малювати. Мама запропонувала мені брати уроки у Григорія Світлицького (український живописець (1872-1948), працював з розписами храмів МС), щоб підготуватися до художньої школи.
До художньої академії я вступала тричі, і тричі мене не приймали. Після третього невдалого разу вже втрутилася мама. Для вступу необхідно було набрати 25 балів, а я здавала на 24. Вона пішла до Сергія Григор'єва (український живописець, плакатист, ректор Київської художньої академії 1951-1955 рр. МС), він тоді був ректором інституту, почала з ним говорити, і це подіяло. На третьому курсі я подружилася і перевелася з мальовничого на пейзажний факультет, а після випуску мені дали вільний диплом. Тобто нікуди не направили на роботу, і мені треба було шукати щось самостійно.
А як з'явилася у вашій житті кераміка?
Кераміка з'явилася у 1962 р. Моя подружка Галина Зубченко (українська художниця, громадська діячка, одна з засновниць МС) привела мене до керамічної майстерні і запропонувала спробувати. Я там побула кілька днів, і мені справді понравилось. Як живописець я не мала досвіду роботи з глиною, нічого не розуміла. А Зубченко мені показала, як треба працювати. Далі я влаштувалася на роботу до Державного інституту архітектури, у мене там була просто ставка. Тобто ніяких спеціальних замовлень, роби, що хочеш. Звичайно, ця ставка була дуже маленькою. Але я не переймалася, головне – могла працювати!
Ви контактували з величезною кількістю людей, які створили феномен українського декоративного мистецтва. Назвіть імена тих трьох, хто найбільше вплинув на вас як на художницю.
Першим точно був історик і археолог Михайло Брайчевський, іншим – співає Іван Світличний, а від назвати третю людину складнішою. Тому що наш Клуб творчої молоді, був ніби одним людиною. Усі мої друзі – і Алла Горська, і Люда Семикіна, і Галина Зубченко – були чудовими особистостями, з високою внутрішньою культурою, люди з високим потенціалом художника.
Як відбувалося ваше особисте спілкування з Брайчевським, зі Світличним?
Мені було вже 21 чи 22, коли нас познайомили із Брайчевським. А хто саме познайомив – не пам'ятаю. Але я до нього та його дружини одразу прикипіла, постійно до них приходила. Його дружина Ірина Мельник – прекрасна людина, мудра, розумна архітекторка. Вона багато допомагала Брайчевському у всьому: і в побуті, і в роботі.
Я дуже часто приходила до них після роботи у майстерні, щоби порадитися. Наше близьке спілкування почалося з того, що я натою годину захоплювалася темою язичництва. Я не була релігійною, але сам факт існування язичницької культури мене вражав. Проте я ніяк не могла знайти її коріння і, так би мовити, поставити на п'єдестал у своїй творчості та життя. Для мене язичництво було дуже високою культурою, і я пам'ятаю, що Брайчевський розповідав мені про характерні для неї образи, вчивши аналізувати скульптуру за методом Олександра Архипенко (сенс методу полягає в тому, що порожній простір набуває самостійного значення у скульптурі МС). Я любила язичницькі образи через особливість сенсів, які не могли створити малоосвічені люди. Наприклад, Морена, богиня життя та смерті. Язичники поєднували життя і смерть, їх не можна було розрізнити.
Ви говорите про язичництво як про окрему філософію. Я думаю, що у вашому розумінні воно – більше, ніж релігія. Скоріше, середовище та виділення певних феноменів у умовні божества. Бо у нову історичну епоху сучасності їх переформулювали. Ніхто не знаючи, що був Ренесанс, ніхто не знав, що було ар-деко. Тепер це має назву.
Мене завжди захоплювала глибина думки язичників. Я до Брайчевського чого приходила? Бо він ділився зі мною образами, які були характерні цій культурі.
Тобто, по суті, ваш художній метод – аналіз язичництва, пошук образу, історичної перспективи та стилізація. Де ви взяли такий талант стилізації? Що для вас було основою?
Основою? Ви знаєте, у мене не було чіткої основи. Моя перша робота з кераміки – це «Плач Ярославні» (робота 1964 р., яка вважається творчим успіхом Севрук тих років –МС). Вона так усім понравилася, що її почали буквально копіювати. Рік (а може й два) я працювала над цією темою, зробила кілька керамічних «Ярославен», причому великих. У Путивлі є мій «Плач Ярославні» у чи то кав'ярні, чи ресторані, я не знаю де саме, навіть ніколи там не була. Знаю тільки, що туди поїхала моя «Ярославна» заввишки з метр.
А яка історія роботи "Дерево життя"?
Це пізніша робота, 1970-ті рр. Коли я вже була, так би мовити, великим майстром (сміється). Хоча по суті майже всі роботи, які я виконала, потім знищували (наприклад, вітраж «Шевченко. Мати» у 1964 р. – МС)
Їх знищували, бо невігласи? Це не політика, а просто нерозуміння естетики?
Так, у тому справа.
Хтось колекціонував ваші роботи?
Ох, хіба я знаю...
У Музеї ім. Лесі Українки у Києві є ваші твори на тему «Лісової пісні». Застав їх закупивши?
Не купивши, я їм подарувала.
Жаль, що цілий пласт ваших робіт знищили. На жаль, багато хто не зрозумів, що вони важливі, складна техніка з панно, мозаїками…
Але однак знайшлися ентузіасти, які привезли з готелю «Турист» моє панно, яке тепер перебуває у музеї Софії Київської. Лежити на підлозі і чекає, коли закінчаться ремонтні роботи і можна буде починати монтувати.
Дуже пошкоджено?
Ну, ви знаєте, я не можу сказати, адже воно шестиметрове, а я стою ось така маленька, дивуюсь, і що я можу сказати? Нічого.
Матеріал із друвованого номгеру Marie Claire Ukraine (весна 2021)
Автор: Поліна Булат.
Редагувала Оксана Семенік
Фотограф Ліза Приходько
Статті на тему
