Шкільна естетика, натхнення космосом та весільний шарм завершальних днів Тижня моди в Парижі

9-денний модний марафон у французькій столиці добіг кінця, продемонструвавши актуальні колекції й тренди сезону осінь зима 2025-2026. Від анімалістичних принтів до варіацій використання хутра, перезапуску культових моделей до ностальгії за ретро-естетикою — для справжніх поціновувачів стильного вбрання було чим задовольнити бажання до самовираження.  Перестановки в модних будинках продовжуються, змінюючи вектор розвитку індустрії в цілому. З роками стає більш зрозуміло, що мода перетворюється на лакмусовий папірець глобальних змін, вбираючи швидкоплинність, трансформації та непередбачуваність світу. Як ще дивували дизайнери в межах Тижня моди в Парижі — читайте далі.

Enfants Riches Déprimés

Колекція Enfants Riches Déprimés розгортає внутрішню боротьбу — між інстинктом і дисципліною, світлом і тінню, тим, що диктує світ, і тим, що відчуває людина. У цій напрузі народжується краса, що не зникає, а існує всупереч усьому.

Контрасти матеріалів підкреслюють цей діалог: срібна фурнітура ручної роботи протиставляється тонкощам Super 120s вовняного габардину, двошарового кашеміру, шкіряних та шовкових тканин із традиційних мануфактур.

Чіткі силуети врівноважують суворість та примітивну елегантність, а деталі — від комірів-імператорів до ґудзиків, що торкаються один одного, — стають виразом унікальності.

Фірмові аксесуари, зокрема лікарська сумка з вбудованим годинником Patek Philippe, підкреслюють ідею позачасовості.

Ungaro

Бренд поєднує ритм і грацію, що натхненні творчістю легендарного хореографа Алвіна Ейлі. Відвідавши виставку його робіт у нью-йоркському музеї Whitney, Кобi Гальперин перейнявся емоційною пластикою рухів і яскравою палітрою, що оживає в кожному вбранні.

Колекція віддає шану граційності Джудіт Джемісон, передаючи динаміку світанку і сутінків через гру світла й тіні. Кожен силует втілює ідею моди, що рухається разом із тілом, підкреслюючи його природний ритм.

Легкість тканин і точність крою створюють ефект танцю, де жести стають частиною єдиного ансамблю.

Це свого роду діалог між модою і хореографією, що перетворює одяг на мистецтво руху.

Vautrait

Нова колекція — це роздуми про нескінченний творчий процес, у якому завершення завжди веде до нового початку.

Дизайнер працює не з відповідями, а з питанням, що змінюють форму, але залишаються сталими у своїй суті. Тут помилка стає не випадковістю, а тонким розривом, що відкриває простір для несподіваного. Рука творця не слідує суворій логіці, а слухає матеріал, дозволяючи тканинам говорити мовою жестів і текстур.

Архівні силуети та вінтажні знахідки отримують нове звучання, вплітаючись у сучасність крізь призму деконструкції.

Ця колекція — не просто речі, а історії, що розгортаються крізь відтінки, форми та ледь вловимі нюанси руху. У Vautrait мода постає як живий діалог між минулим і майбутнім, у якому питання важливіше за відповідь.

Celestina Agostino

Після трьох десятиліть, присвячених створенню неперевершених весільних суконь для жінок по всьому світу, Селестина Агостіно відкриває нову сторінку в історії свого бренду, що поєднує відданість традиціям та сміливе бачення майбутнього.

На порозі свого 30-річчя в моді, дизайнерка не просто святкує ювілей, а пропонує свіжу лінійку прет-а-порте, яка відображає її спадщину та сучасний дух.

Одяг розкриває універсальність і сміливість, залишаючи простір для інтерпретації кожної жінкою.

Автор зберігає глибокий емоційний зв’язок зі своїми витворами, переносячи цей процес в світ готового вбрання. Відчуття інтимності і унікальності, яке було притаманне її весільним сукням, тепер знаходить своє продовження в створенні луків для різноманітних моментів життя.

Paula Canovas del Vas

Paula Canovas del Vas заявила «Ніхто не володіє мною», образи, що досліджують межі самовираження та особистої свободи.

У стінах Іспанського посольства глядачів запросили до інтерактивної гри, натхненної Гілліан Вірінг, що символізує пошук власного голосу в обмеженому просторі. Ця ідея відбивається й у самих силуетах: архітектурні кардигани поєднані з об’ємними спідницями, що ніби кидають виклик законам гравітації.

Принтовані футболки представляють новий вигаданий персонаж, а геометричні візерунки знаходять форму в структурованих сорочках.

Тонка межа між свободою та формою стає головною ідеєю колекції, де елементи несуть в собі баланс руху та структури.

Shiatzy Chen

В межах Тижня моди в парижі модельєрка поділилася поетичною розповіддю про міграцію та культурний обмін крізь призму вишивки.

Шукаючи музу в давніх техніках Мяо з Гуйчжоу, вона перетворює кожен стібок на живу історію про час і традиції. Витончені сукні, подовжені пальта та драпірування занурюють в атмосферу мандрів, де кожен елемент одягу — це частина спадщини.

Палітра, від білого й червоного до платинового та рожевого, розкриває глибину культурного надбання.

Вишивка, виконана з майстерністю, надає одягу особливу цінність, а аксесуари зі срібними талісманами створюють відчуття захисту. Shiatzy Chen колекцiєю демонструє, як мода може бути містком між минулим і майбутнім, втілюючи вічні цінності через унікальне мистецтво.

Pierre Cardin

Під час Тижня моди в Парижі Pierre Cardin представив власну метафору загадкової краси Місяця. Родріго Базилікаті-Карден переосмислив футуристичну спадщину бренду, створивши 56 скульптурних силуетів, що нагадують про космос.

Сріблясті тканини, металічні поверхні, дзеркальні окуляри та об’ємні пуховики позачасового дизайну втілили дух міжгалактичної подорожі. Важливою частиною стала лінія upcycling, що використовує архівні матеріали у новому прочитанні.

Інноваційні тканини, здатні захищати від екстремальних температур, підкреслили прогресивний характер колекції.

Дизайнер інтерпретував надбання П’єра Кардена по-новому, надавши йому сучасного звучання, де образи — це поєднання архітектурного крою та технологічних рішень.

RUIbuilt

Після п’яти років творчого шляху, бренд Rui перевтілюється у RUIbuilt, зберігаючи свою філософію «колективного творення як процес зцілення». Компанія еволюціонує, досліджуючи зв’язок між тілом і тканиною, сутністю і межами.

Використовуючи шкіру вперше, вона поєднує її гладку текстуру з округлими шпильками, що надає образам ретро-бунтарського шарму та чуттєвої енергії.

М’якість і витонченість закутаних кардиганів, шапок, шарфів і ковдр створюють відчуття обволікання тіла, водночас акцентуючи на контрасті спортивних силуетів, об’ємних светрів і курток.

Сюрреалістичний простір, створений у Парижі для презентації, розкрив символіку протиріч і взаємодії між предметами й тілом. Вибір кольорів та фактур відображає поєднання ностальгії з поглядом у майбутнє, створюючи поетичну гармонію між минулим і сучасним.

Véronique Leroy

Веронік Леруа повертається до витоків, трансформуючи знакові силуети. Тут об’єми перебільшені або, навпаки, зведені до мінімуму: акцент на плечах, завищена талія, подовжена лінія образу.

В’язані сукні витягнуті, немов труби, куртки вкорочені, створюючи гру пропорцій. В основі — перевірені часом матеріали: вовняний креп, денім, Harris Tweed, доповнені технічними тканинами.

Натхненням стала традиція ткацтва жінок народу Лі з острова Хайнань, їхні візерунки переосмислені у графіці. Кольори приглушені, схиляючись до землистих і сірих відтінків — фірмової палітри бренду.

Це пошук балансу, де минуле переплітається з сучасним, а мода стає рухом.

Ujoh

Під час показу Ujoh в межах Тижня моди в Парижі глядачі побачили естетику шкільної уніформи, занурюючись у дух японської молоді 90-х років. Дизайнери Ако та Міцуру Нішізакі розкривають тему свободи через майстерність крою та багатошаровість, де строгі правила перетворюються на інструмент самовираження.

Об’ємні кардигани, асиметричні спідниці та подовжені гетри віддзеркалюють стилістичний бунт минулих десятиліть, що залишається актуальним і сьогодні. Особливу увагу приділено текстурам: м’який ворсистий твід, жакард із рельєфними стрічками та вовняна габардинова тканина з вощеним покриттям додають образам глибини.

Інноваційна стьобана фактура, заповнена переробленим поліамідом, створює ефект затишку, нагадуючи про тепло зимових курток.

Переважають насичені відтінки шоколаду, хакі, темно-синього та графітового, доповнені електричним лаймом і небесно-блакитним. Вперше в колекції з’являється срібний знак Ujoh – сучасна інтерпретація традиційного шкільного герба.

Нагадаємо, раніше ми розповідали про інші колекції, які були представлені в межах Тижня моди в Парижі.

Текст: Тетяна Тука
Фото: надані пресслужбами брендів