Нове слово української музики: The Red Woods Trio

У нашій країні музична індустрія останні кілька років розвивається стрімкими темпами – з’являються нові виконавці, які мають оригінальний продукт і впевнено завойовують аудиторії. Один із таких колективів – інструментальний гурт The Red Woods Trio, учасники якого не лише створюють яскраві кавери вже відомих композицій, а й пишуть власну музику.

Ми поговорили з одним із засновників гурту Кареном Ваградяном і розпитали його про те, як пишеться музика, і в якому форматі відбуваються репетиції. А ще Карен відповів на споконвічне запитання всіх тих, хто хоче навчитися грати на музичному інструменті – наскільки це складно.

Про ідею створення колективу та перші кроки

Ідея створити власний колектив з’явилася у 2012 році і почалася з дуету – ми грали разом із моїм товаришем-скрипалем, який зараз навчається за кордоном. Ми вирішили взяти участь у конкурсі та розпочали спільні репетиції. Тоді все відбувалося практично на коліні, місця для підготовки у нас не було. Проте ми змогли пройти у фінал.

Після конкурсу мені одразу запропонували роботу у ресторані, я вирішив виступати разом зі своїм другом. Одного вечора я поїхав у справах, і в переході випадково почув гру молодого гітариста. Він виконував пісню Стінга Shape of my heart. Мені сподобалася техніка його гри та стиль виконання. Я зацікавився та запропонував йому приєднатися до нашого колективу, оскільки нам на той момент не вистачало гітариста.

Наша перша сумісна репетиція відбулася на станції метро. Вийшло дуже класно. Потім були концерти на вулиці, на платформах та в переходах. Це дуже хороший досвід – ми бачили по-справжньому теплу реакцію людей і розуміли, що йдемо правильним шляхом.

Про музику як професію

Музикою я почав займатись у дитинстві. Моя мама – піаністка. Я був на одному з концертів та побачив там віолончель, спробував зіграти на ній. Жінка, яка мене почула, порадила записатися до музичної школи. Але віолончель – дуже великий інструмент для квартири, тому я вирішив зосередитися на скрипці.

Можу сказати, що успіх у грі на інструментах насамперед залежить від здібностей людини сприймати та навчатися. Є люди, котрі з народження до цього розташовані. Хорошу базу закладає навчання у музичній школі, а далі все залежить від того, який шлях ви для себе оберете. Наш колектив, наприклад, пішов не класичним шляхом.

Крім того, перші та наступні кроки в музиці залежать від того, які композиції ви самі віддаєте перевагу. Велику роль відіграють «провідники» – фахівці, які зможуть скоординувати ваші прагнення потрібного русла.

Про підбір репертуару та власну музику

Донедавна ми не мали якогось особливого алгоритму підбору та обробки каверів. Деякі наші роботи дуже суттєво відрізняються від оригіналу. Ми використовуємо основну тему, а потім настає момент підбору варіацій.

Вибираючи музику для виконання, ми звертаємо увагу на найпопулярніші пісні. Найголовніший критерій відбору – наявність гармонії та різноманітності у композиції. Її має бути цікаво грати.

Окрім того, ми пишемо власну музику. Вже готові 5-6 різнопланових, різножанрових композицій. Це концептуальна музика, яку ми граємо на концертах. Реакція публіки на нашу власну музику завжди є позитивною.

Про роботу над кавер-версіями

Працюючи над новою композицією, ми передусім даємо завдання нашому гітаристу, який розбирає мелодію на акорди та пропонує варіанти її зміни. Потім ми розподіляємо партії соло та куплети, репетируємо самостійно. Наступний етап – перші спільні виконання. У процесі репетиції ми експериментуємо з ритмом та стилем.

Загальна підготовка однієї композиції та репетиція може в середньому займати 3-4 години. Ми робимо перерви, активно обговорюємо музику, шукаємо нові ідеї. В результаті виходять цікаві замальовки. Ми робимо велику ставку на імпровізацію та не прискорюємо процес створення композиції. Все відбувається поступово.

Про плани на майбутнє

У найближчих планах — запис live-відео. Хочемо зробити його максимально «живим» і таким, що відображає наші відчуття під час концертів і виступів. Друга ідея – записати відео із дітьми на природі. Крім того, у нас заплановано фотосесію. Не поки що розкриватиму її деталі. Скажу лише, що зйомка пов’язана з водою.

Нині ми активно виступаємо. Нас можна почути у різних закладах. Анонси всіх заходів є на наших сторінках у Facebook и Instagram.  

Якщо говорити про плани подальшого розвитку, то можу сказати, що в цьому питанні ми маємо прагматичні погляди. Звичайно, дуже хочеться грати для широкої аудиторії, але ми ще недостатньо відточили свою майстерність. Є багато моментів, з якими нам доводиться стикатися і працювати. Наприклад, артисту, крім виконання, потрібна пластика та акторська гра на сцені. Він повинен створювати та доповнювати картину того, що відбувається, використовуючи не лише інструменти, але й вираз обличчя, образ та інші обов’язкові складові.

Статті на тему

Знай наших: ТОП-7 світових музикантів з українським корінням

Музичний фестиваль Sziget у Будапешті: п’ять корисних лайфхаків

Як змінилася музична індустрія останніми роками?