Для настоящих ценителей стильной одежды было чем удовлетворить желание к самовыражению.
9-дневный модный марафон во французской столице подошел к концу, продемонстрировав актуальные коллекции и тренды сезона осень зима 2025-2026. От анималистических принтов до вариаций использования меха, перезапуска культовых моделей до ностальгии по ретро-эстетике — для настоящих ценителей стильных нарядов было чем удовлетворить желание к самовыражению. Перестановки в модных домах продолжаются, меняя вектор развития индустрии в целом. С годами становится более понятно, что мода превращается в лакмусовую бумажку глобальных изменений, впитывая быстротечность, трансформации и непредсказуемость мира. Как еще удивляли дизайнеры в рамках Недели моды в Париже — читайте далее.
Коллекция Enfants Riches Déprimés разворачивает внутреннюю борьбу — между инстинктом и дисциплиной, светом и тенью, тем, что диктует мир, и тем, что чувствует человек. В этом напряжении рождается красота, которая не исчезает, а существует вопреки всему.
Контрасты материалов подчеркивают этот диалог: серебряная фурнитура ручной работы противопоставляется тонкостям Super 120s шерстяного габардина, двухслойного кашемира, кожаных и шелковых тканей с традиционных мануфактур.
Четкие силуэты уравновешивают строгость и примитивную элегантность, а детали — от воротников-императоров до касающихся друг друга пуговиц — становятся выражением уникальности.
Фирменные аксессуары, в частности врачебная сумка со встроенными часами Patek Philippe, подчеркивают идею вневременности.
Бренд сочетает ритм и грацию, вдохновленные творчеством легендарного хореографа Алвина Эйли. Посетив выставку его работ в нью-йоркском музее Whitney, Коби Гальперин проникся эмоциональной пластикой движений и яркой палитрой, оживающей в каждом наряде.
Коллекция отдает дань грациозности Джудит Джемисон, передавая динамику рассвета и сумерек через игру света и тени. Каждый силуэт воплощает идею моды, которая движется вместе с телом, подчеркивая его естественный ритм.
Легкость тканей и точность кроя создают эффект танца, где жесты становятся частью единого ансамбля.
Это своего рода диалог между модой и хореографией, превращающий одежду в искусство движения.
Новая коллекция — это размышления о бесконечном творческом процессе, в котором завершение всегда ведет к новому началу.
Дизайнер работает не с ответами, а с вопросом, меняющими форму, но остающимися постоянными в своей сути. Здесь ошибка становится не случайностью, а тонким разрывом, открывающим пространство для неожиданного. Рука творца не следует строгой логике, а слушает материал, позволяя тканям говорить на языке жестов и текстур.
Архивные силуэты и винтажные находки получают новое звучание, вплетаясь в современность сквозь призму деконструкции.
Эта коллекция — не просто вещи, а истории, разворачивающиеся сквозь оттенки, формы и едва уловимые нюансы движения. В Vautrait мода предстает как живой диалог между прошлым и будущим, в котором вопрос важнее ответа.
После трех десятилетий, посвященных созданию непревзойденных свадебных платьев для женщин по всему миру, Селестина Агостино открывает новую страницу в истории своего бренда, сочетающего преданность традициям и смелое видение будущего.
На пороге своего 30-летия в моде, дизайнер не просто празднует юбилей, а предлагает свежую линейку прет-а-порте, которая отражает ее наследие и современный дух.
Одежда раскрывает универсальность и смелость, оставляя пространство для интерпретации каждой женщиной.
Автор сохраняет глубокую эмоциональную связь со своими творениями, перенося этот процесс в мир готового наряда. Ощущение интимности и уникальности, которое было присуще ее свадебным платьям, теперь находит свое продолжение в создании луков для разнообразных моментов жизни.
Paula Canovas del Vas заявила «Никто не владеет мной», образы, исследующие границы самовыражения и личной свободы.
В стенах Испанского посольства зрителей пригласили к интерактивной игре, вдохновленной Гиллиан Виринг, символизирующей поиск собственного голоса в ограниченном пространстве. Эта идея отражается и в самих силуэтах: архитектурные кардиганы сочетаются с объемными юбками, будто бросающими вызов законам гравитации.
Принтованные футболки представляют новый вымышленный персонаж, а геометрические узоры находят форму в структурированных рубашках.
Тонкая грань между свободой и формой становится главной идеей коллекции, где элементы несут в себе баланс движения и структуры.
В рамках Недели моды в Париже модельер поделилась поэтическим рассказом о миграции и культурном обмене сквозь призму вышивки.
Ища музу в древних техниках Мяо из Гуйчжоу, она превращает каждый стежок в живую историю о времени и традициях. Изящные платья, удлиненные пальто и драпировки погружают в атмосферу странствий, где каждый элемент одежды — это часть наследия.
Палитра, от белого и красного до платинового и розового, раскрывает глубину культурного достояния.
Вышивка, выполненная с мастерством, придает одежде особую ценность, а аксессуары с серебряными талисманами создают ощущение защиты. Shiatzy Chen коллекцией демонстрирует, как мода может быть мостиком между прошлым и будущим, воплощая вечные ценности через уникальное искусство.
Во время Недели моды в Париже Pierre Cardin представил собственную метафору загадочной красоты Луны. Родриго Базиликати-Карден переосмыслил футуристическое наследие бренда, создав 56 скульптурных силуэтов, напоминающих о космосе.
Серебристые ткани, металлические поверхности, зеркальные очки и объемные пуховики вневременного дизайна воплотили дух межгалактического путешествия. Важной частью стала линия upcycling, использующая архивные материалы в новом прочтении.
Инновационные ткани, способные защищать от экстремальных температур, подчеркнули прогрессивный характер коллекции.
Дизайнер интерпретировал достояние Пьера Кардена по-новому, придав ему современное звучание, где образы — это сочетание архитектурного кроя и технологических решений.
После пяти лет творческого пути, бренд Rui перевоплощается в RUIbuilt, сохраняя свою философию «коллективного созидания как процесс исцеления». Компания эволюционирует, исследуя связь между телом и тканью, сущностью и границами.
Используя кожу впервые, она сочетает ее гладкую текстуру с округлыми шпильками, что придает образам ретро-бунтарского шарма и чувственной энергии.
Мягкость и изящество закутанных кардиганов, шапок, шарфов и одеял создают ощущение обволакивания тела, одновременно акцентируя на контрасте спортивных силуэтов, объемных свитеров и курток.
Сюрреалистическое пространство, созданное в Париже для презентации, раскрыло символику противоречий и взаимодействия между предметами и телом. Выбор цветов и фактур отражает сочетание ностальгии с взглядом в будущее, создавая поэтическую гармонию между прошлым и современным.
Вероник Леруа возвращается к истокам, трансформируя знаковые силуэты. Здесь объемы преувеличены или, наоборот, сведены к минимуму: акцент на плечах, завышенная талия, удлиненная линия образа.
Вязаные платья вытянуты, словно трубы, куртки укорочены, создавая игру пропорций. В основе — проверенные временем материалы: шерстяной креп, деним, Harris Tweed, дополненные техническими тканями.
Вдохновением стала традиция ткачества женщин народа Ли с острова Хайнань, их узоры переосмыслены в графике. Цвета приглушены, склоняясь к землистым и серым оттенкам — фирменной палитре бренда.
Это поиск баланса, где прошлое переплетается с современным, а мода становится движением.
Во время показа Ujoh в рамках Недели моды в Париже зрители увидели эстетику школьной униформы, погружаясь в дух японской молодежи 90-х годов. Дизайнеры Ако и Мицуру Нишизаки раскрывают тему свободы через мастерство кроя и многослойность, где строгие правила превращаются в инструмент самовыражения.
Объемные кардиганы, асимметричные юбки и удлиненные гетры отражают стилистический бунт прошлых десятилетий, который остается актуальным и сегодня. Особое внимание уделено текстурам: мягкий ворсистый твид, жаккард с рельефными лентами и шерстяная габардиновая ткань с вощеным покрытием добавляют образам глубины.
Инновационная стеганая фактура, заполненная переработанным полиамидом, создает эффект уюта, напоминая о тепле зимних курток.
Преобладают насыщенные оттенки шоколада, хаки, темно-синего и графитового, дополненные электрическим лаймом и небесно-голубым. Впервые в коллекции появляется серебряный знак Ujoh — современная интерпретация традиционного школьного герба.
Напомним, ранее мы рассказывали о других коллекциях, которые были представлены в рамках Недели моды в Париже.
Текст: Татьяна Тука
Фото: предоставленные пресс-службами брендов