Творчество Анатолия Криволапа в новой коллекции украинского бренда RITO

Легендарный украинский бренд трикотажа RITO представляет свою новую коллекцию под названием «Метафизика чистого цвета». Продолжая работать с темой искусства (в прошлом году в RITO Group вышла ) осеннюю коллекцию бренд посвятил творчеству одного из самых известных украинских художников современности - Анатолия Криволапа.
Простые формы и фирменное сочетание синего и красного нашли свое отражение в трикотажных костюмах брючных и платьях, уютных кардиганах и жилетках, пальто и свитерах из теплой и приятной на ощупь пряжи мериноса. Не забыли и о белом цвете — символе чистого полотна, с которого начинается любая работа художника.
«Это наш способ популяризировать современную украинскую культуру. Создавать не просто одежду, а вещи с историей. Я очень счастлива, что идея коллаборации моды и живописи отозвалась господину Анатолию. Не будет преувеличением сказать, что каждый предмет из этой коллекции — произведение искусства», — говорит  Татьяна Абрамова, основательница и CEO RITO Group.
Особого внимания заслуживает свитер, в котором благодаря сложной технике вязки кобальтовый синий плавно переходит в багряный — это отсылка к известной работе Криволапа «Степь».
«Именно эти цвета и их сочетание были поводом обратиться к творчеству Анатолия Криволапа. Палитра его работ уникальна! Впечатляющий красный, синий, желтый, пурпурный и одновременно такой уютный, понятный сюжет. Я запомнила фразу господина Анатолия: "Цветовые сочетания - это нервные клетки, которые создают ощущения". Именно это ощущение я пыталась воплотить в коллекции FW 23-24», — говорит дизайнер бренда RITO Алена Пикуль.
Съемки кампейна коллекции проходили в мастерской Анатолия Криволапа на Андреевском спуска. На фото авторства Дениса Манохи модель в вещах RITO словно растворяется в интерьерах студии или становится продолжением картины художника.
«Интересно и волнительно было проводить съемки именно в мастерской господина Анатолия. Там ощущается особая атмосфера. Я бы назвал это упорядоченным хаосом: в углу лежат тюбики с краской, расставленные кисти, картины, на подоконнике чайник… все как хаотично, но очень гармонично, художественно, композиционно упорядочено. Концентрированное творчество», — говорит фотограф Денис Маноха.
Фотограф: Денис Маноха
Стиль: Диана Онацкая
Визажист: Светлана Римакова 
Модель: Дарья Азовская, MZM Models
Читайте также: KYIV DESIGN WEEK ВПЕРВЫЕ ЭТОГО ГОДА ПРОВОДЯТ ОДНО ВРЕМЯ В УКРАИНЕ И ШВЕЙЦАРИИ