Мода

Пять аспектов американской арт-индустрии

Marie Claire

04 мая, 2020

Искусствовед Анна Коршун продолжает знакомить читателей Marie Claire с миром современного искусства.

Нью-Йорк и США в целом являются центром притяжения многих творческих людей, которые приезжают сюда работать и обучаться из разных стран мира. Не удивительно, что начиная с 1960-х Нью-Йорк стал мировой столицей современного искусства. Художники создают здесь смелые проекты, а арт-инфраструктура обеспечивает многим из них возможность презентовать свое творчество публике как в Соединенных Штатах, так и за их пределами.

1. Производство промышленных масштабов

Энди Уорхол

В 1960-х Энди Уорхол превратил свою студию в Нью-Йорке в «Фабрику», вернее, организовал мастерскую в помещении промышленного цеха. «Фабрика» четыре раза меняла адрес, но это всегда были большие, просторные пространства. В них Уорхол поставил на поток производство работ, привлекая к процессу многочисленных ассистентов, которые делали монотонную работу, тиражируя изображения в технике шелкографии.

«Фабрика» Энди Уорхола очень быстро стала не только производственной площадкой, но и культовым местом, куда стремились попасть многие. На постоянных вечеринках можно было встретить Мика Джаггера, Трумана Капоте, Боба Дилана, Джима Моррисона и других именитых гостей. «Фабрика» стала местом рождения уникальных проектов и коллабораций, как, например, артхаусные фильмы Уорхола или продюсирование арт-роковой группы The Velvet Underground.

Многое из того, что создавалось Уорхолом и было новаторством, спустя десятилетия в современной американской и мировой арт-индустрии стало явлением вполне распространенным. Современные художники нередко работают в мастерских промышленных размеров, привлекая целые команды специалистов.

Rabbit, Джефф Кунс

Например, в студии современного американского художника Джеффа Кунса, чья скульптура «Кролик» в 2019-м на аукционе Christie’s была продана за 91 млн долл. трудятся сотни специалистов разного профиля. Это структурированная компания, где каждый отвечает за свой участок работы. В отделе картин, в частности, воссоздаются знаменитые произведения итальянского ренессанса, барокко и концептуальные элементы к ним, которые создают новые смыслы и версии прочтения классики. В студии Кунса можно встретить молодых художников, которые набираются опыта, и тех, кому необходимо зарабатывать, чтобы продолжать свой личный творческий путь.

2. Коммерческая инфраструктура

Арт-индустрия постоянно развивается и роли перераспределяются. В конце девятнадцатого века мнение авторитетного арт-критика способствовало продвижению художника, которого тут же подхватывали дилеры и успешно размещали в коллекции своих клиентов. Начиная же с середины двадцатого века схема «арт-критик – дилер» как основа для успешной карьеры художника сменяется на «дилер – коллекционер». И сейчас это актуально.

Коллекционеры редко покупают работы напрямую у художников – в основном, это происходит при помощи дилеров и галеристов. Поэтому для художника так важно найти галерею, которая будет с ним работать и представлять. Как правило, в Нью-Йорке галеристы открыты к диалогу.

Pace

Однако художнику важно понимать, с кем ему лучше начинать сотрудничество, в частности, кто сможет правильно презентовать его творчество и развивать карьеру. Влияние арт-дилеров, которые в большинстве случаев являются владельцами галерей как в США, так и в других странах, зависит от количества знаковых, успешных проектов, связей с коллекционерами, способности формировать рынок. Так, работы Лой Холлоуэй моментально взлетели в цене после того, как она заключила контракт с влиятельной галереей «Пейс» (Pace).

3. Ярмарки и презентации

Art Basel

Сотрудничество с системным арт-дилером нередко создает дополнительную нагрузку для художника: он должен быть максимально включен в серию мероприятий, которые выполняют маркетинговую функцию. Как правило, галереи делают групповые или соло-выставки художника, а также выставляют работы на различных арт-ярмарках: от крупных международных, например, «Фриз» (Frieze Art Fair) и «Арт-Базель» (Art Basel), до локальных и небольших, которые обычно едва ли не еженедельно проходят в разных странах мира.

Такие выставки в большинстве случаев являются источником дохода и привлечения новых клиентов в галерею. Например, в «Арт-Базель» принимают участие около 300 успешных галерей со всего мира. Такое сосредоточение очень привлекательно для коллекционеров, независимых дилеров, кураторов и критиков, ведь на подобных торговых шоу тысячи работ абсолютно разных артистов представлены под одной крышей на стендах лидирующих галерей. Благодаря этому коллекционеры и независимые дилеры могут открыть для себя новые таланты, найти и приобрести то, что давно хотели. На арт-ярмарках большой трафик профильных посетителей, что дает возможность галеристам находить новых партнеров и заключать сделки.

4. Мультимедийность, сотрудничество с кино-, IT-индустриями

Довольно часто для того, чтобы создать свои работы, американские художники взаимодействуют с другими компаниями и производствами.

Artists, Friends, Racists, Джордан Уолфсон

Например, молодой американский художник Джордан Уолфсон (Лос-Анджелес) для реализации своего творческого замысла часто использует высокотехнологичное оборудование, программирование, мультипликации и компьютерный дизайн. Для своей последней работы «Артисты, Друзья, Расисты» (Artists, Friends, Racists) он использовал HYPERVSN 3D: голографические дисплеи, на которых воспроизводился ряд изображений, (микс мультипликации и фотографии). Мультипликации создавались под его руководством на одной из голливудских студий, а дисплеи, напоминающие небольшие вентиляторы, успешно используются для проекции рекламы в Южной Корее и других азиатских странах.

Кара Уокер, которая считается одной из самых сложных, провокационных и продуктивных американских художниц своего поколения, использует современные технологии в процессе создания работ. Она создает макеты крупномасштабных скульптур на 3D-принтерах прежде чем перейти к созданию финальной версии своих произведений, которые могут быть сделаны из разных материалов — от сахара, пробки, дерева, металла до материалов вторичной переработки.

5. Спонсоры и покровители

Музеи в США и Европе имеют поддержку со стороны благотворителей и попечителей.

Покровительство музеям считается престижным делом, которое дает эксклюзивный доступ к коллекциям (можно насладиться любимыми экспонатами в полном одиночестве); близкое общение с кураторами и художниками; приглашения на закрытые вечеринки и благотворительные вечера. Кроме этого, за щедрость меценаты могут получать членство в совете директоров. Так же попечителям предоставляются особые налоговые льготы, что является очень приятным финансовым бонусом к такой благородной миссии как развитие культурного фонда страны.

Поддержка со стороны благотворителя осуществляется как в виде прямых финансовых влияний на покупку определенных работ в коллекцию или на осуществление специальных проектов и выставок, так и путем дарения произведений искусства из своих коллекций или же купленных по просьбе музея. Довольно часто подобные вещи совершаются инкогнито, но попечители всегда получают возможность представить себя публично — от упоминания в ежегодном отчете до почетного звания посла музея. С другой стороны, считается некорректным проводить выставки, состоящие только из коллекции, принадлежащей одному обладателю или одной семье.

Несмотря на то, что подобная система поддержки со стороны благотворителей является жизненно важной для музеев, есть в ней и «слабые стороны». В первую очередь, это наличие предпосылок для зависимости музея от спонсора. И хотя большинство директоров обязуются поддерживать независимость и держать искусство подальше от желаний спонсоров, для сохранения баланса интересов им приходится быть виртуозными мастерами. Ведь сохранить миссию и квалификацию видение команды музея не менее важно, чем учесть интересы благотворителя.

Более того, если институт спонсорства начинает входить в прямой конфликт с ценностями команды музея, последний разрывает отношения с попечителем.

Whitney Museum of American Art

Пару лет назад разразился скандал с Музеем американского искусства Уитни (Whitney Museum of American Art). Общественность и представители творческих профессий выступили против участия Уоррена Кендерса в совете директоров учреждения и, следовательно, против его финансовой поддержки. Он пожертвовал музею более 10 миллионов долларов в течение последних 15 лет.

Скандал совпал с Биеннале, которое является самой важной и престижной выставкой для молодых художников в США. В итоге, 8 из участвующих художников попросили руководство музея убрать их работы с выставки в поддержку публичных протестов против Уоррена Кендерса и его участия в жизни культурного учреждения. В одном из таких протестов участвовало более 200 человек.

Протест возник после появления информации о том, что одним из источников дохода Уоррена Кендерса было производство оружия, в частности, слезоточивого газа, который использовался против нелегальных иммигрантов, пытавшихся пересечь границу Мексики и США. Протесты начались в ноябре 2018-го и закончились в июле 2019-го, когда Кендерс ушел в отставку с позиции вице-президента совета директоров музея.

Лувр

Аналогичным образом музеи в разных странах мира отказались от финансовой поддержки семьи Саклер. Как оказалось, состояние семьи было построено на компании «Purdue Pharma», связанной с производством опиодных лекарств и их популяризацией, что влекло за собой серьезные последствия для здоровья людей, включая зависимость. От пожертвований семьи Саклер отказались Музей Метрополитен и Гуггенхайм (Нью-Йорк), Лувр (Париж), Тейт и Национальная Портретная галерея (Лондон). Во многих из этих музеев были целые комнаты, если не отделы, носившие имя семьи Саклер, что говорит о грандиозных финансовых вливаниях с их стороны.

Тейт также отказался от финансовой поддержки компании BP (British Petrolium). Прошлый, 2019 год, музей провел под эгидой повышения осведомленности публики о климатических изменениях. ВР является одной из лидирующих нефтедобывающих компаний со всеми вытекающими последствиями для окружающей среды. В связи с этим Тейт не захотел ассоциироваться с подобной компанией и отказался от их пожертвований, что составляло около 4,5 миллионов долларов.

Анна Коршун (Christie’s Education New York, член Tate North American Acquisition Commitee), экспертно-коммуникационная группа «Импульс» и команда Marie Claire Ukraine готовят для читателей специальную серию публикаций о современном искусстве.